Entonces, ¿cuál es el propósito del teatro?

De vez en cuando, escucho la siguiente pregunta: ¿cómo puede el teatro mejorar la vida de las personas de forma efectiva? La pregunta proviene de diversas figuras, no solo de personas ajenas al ámbito cultural. Nunca me ofende; me hace reír y pensar en por qué algunas personas no ven el teatro como un área de conocimiento, una forma de entender el mundo. Creo que estas dos preguntas están relacionadas. No pretendo responder aquí, sino señalar caminos y, quizás, plantear más preguntas sobre cómo nos relacionamos. Empecemos por su significado.

Augusto Boal (1931-2009) fue uno de los teóricos teatrales más importantes de Brasil y desarrolló una metodología teatral de renombre mundial llamada Teatro del Oprimido. La profesora Ana Carolina de Sousa Castro, de la UnDF, es investigadora de este método y describe el Teatro del Oprimido como... "un método teatral que apunta a la transformación social a través del trabajo teatral de los oprimidos, sobre los oprimidos, para los oprimidos".

La metodología de Boal ofrece varias herramientas, en las que no profundizaremos en este artículo, ya que lo que nos interesa aquí es el concepto de teatro de Boal. El autor presenta una tríada fundamental no solo para la práctica teatral, sino también para nuestra existencia en sociedad: en el teatro existe la “El yo observador”, el “yo en la situación” y el “No-yo”, es decir, el “OTRO”En este sentido, en el teatro, los seres humanos tienen la posibilidad de Observarse a sí mismo: verse en acción. Descubrir que uno puede verse en el acto de ver: verse en una situación. (1996).

Basándome en este concepto, recuerdo cuántas veces fui al teatro y, mientras veía una escena determinada, me sentí incómodo, emocionado o tenso por la situación que se desarrollaba ante mis ojos. "descubrir lo que es, lo que no es, imaginar lo que podría llegar a ser" (1996). Lo que Boal nos revela no se trata solo de verse a uno mismo desde una perspectiva pasiva que nos impide movernos. Se trata de comprender la realidad a partir de lo que se ve y luego ser capaces de formular estrategias de cambio: “Date cuenta dónde estás, descubre dónde no estás e imagina dónde puedes llegar”. (1996).

Los profesores César Lignelli y Sulian Vieira (2008) de la Universidad de Brasilia indican que la palabra 'teatro' Proviene del griego y significa "un lugar desde donde uno va a ver", Esto también puede relacionarse con el género literario conocido como drama. En otros contextos, esta palabra se usa para afirmar que las personas mienten o inventan historias. Podemos ver que estos dos ejemplos tienen algo en común: la ficcionalidad.

Sin embargo, este no es un área sencilla. El teatro se reinventa basándose en los avances sociales o en contra de ellos, y no siempre de forma unánime. Movimientos, grupos y pensadores se organizan de maneras distintas en diferentes culturas. Por ejemplo, tenemos las teorías de la performance, que... “Destacan el potencial teatral de la propia sociedad”. Como señalan Vieira y Lignelli, estas teorías indican que es posible considerar el comportamiento social como una representación, teniendo en cuenta que las diversas relaciones sociales requieren roles diferentes (Carlson, 1996). Esto altera la perspectiva de la realidad, otorgándole cierto grado de ficcionalidad que la acerca al teatro, que, a su vez, también posee su propio elemento ficcional. ¿Podemos decir, entonces, que todo es teatro?

Dejo la pregunta anterior a la respuesta del lector. Ya se han planteado tres preguntas y aún no hay respuestas, pero el camino hacia la construcción del conocimiento se da a través del diálogo. Los escritos de Boal, Lignelli y Vieira sobre teatro apuntan a algunas posibilidades: Boal presenta una metodología teatral que permite pensar en las transformaciones comunitarias e individuales. Lignelli y Vieira revelan la etimología de la palabra y sus conexiones con la realidad. En este sentido, a partir de estos tres autores, es posible inferir que el arte teatral surge de las relaciones humanas, y su práctica puede llevarnos a una mejor comprensión de nuestra existencia como sociedad. También añadiría que esta comprensión puede existir de forma temporal integrada entre pasado, presente y futuro: analizando lo sucedido para transformar el presente y cambiar lo venidero.

Como profesor, entiendo que el proceso de aprendizaje se desarrolla de diversas maneras. Algunas personas aprenden mejor resumiendo un texto que simplemente leyéndolo. Otras cosas solo se pueden aprender mediante cálculos, desde actividades básicas que requieren contar hasta la cantidad exacta de compuestos químicos necesarios para fabricar medicamentos, por ejemplo. En consecuencia, también existe una forma de aprendizaje que solo es posible a través de la experiencia teatral, ya sea en su práctica o en el disfrute de una representación.

Tras más de 10 años inmersa en las artes escénicas, me he dado cuenta de que puede existir un inconsciente colectivo con un sesgo capitalista que solo entiende las políticas públicas desarrollistas como cambio y transformación. En otras palabras, para algunos, si no existe algo para acabar con el hambre en el mundo, no es transformador. Este discurso, expresado tanto por sectores de derecha como de izquierda, es erróneo porque no comprende que las clases oprimidas están compuestas por seres humanos complejos que tienen derecho a la subjetividad y a la posibilidad de vivir más allá de las relaciones proletarias.