Cantante con voz y guitarra, vendedor ambulante de música.
Los bares, discotecas y restaurantes son los lugares de trabajo de los artistas.
¿Cuál es la diferencia entre el vendedor ambulante que va de mesa en mesa intentando vender sus productos para ganar un mínimo de dinero para mantenerse, y el cantante que toca en bares por la noche esperando que el público pague la entrada, que será su salario al final del espectáculo? Probablemente solo lo que se ofrece a los clientes. Al final, ambos están en el proceso de vender y ganar poco, pero con la esperanza de que vendiendo mucho, puedan ganar "mucho" dinero a fin de mes. Si alguien curioso quisiera saber qué podría usarse como ejemplo de un profesional autónomo, de libre empresa, sin ningún tipo de apoyo estatal y sin derechos laborales (el maravilloso mundo del anarcocapitalismo), estos serían los casos perfectos para analizar. Así pues, hablemos de este trabajador esforzado, agraviado y poco mencionado, el conocido cantante de bar, voz y guitarra.
Bares, discotecas, restaurantes —todos aquellos que ofrecen conciertos acústicos a su clientela, o incluso aquellos que dan cabida a bandas— son los lugares de trabajo de los artistas musicales, sus empleos, su trabajo freelance, su medio de vida. También hay músicos que actúan en la calle, dependiendo únicamente de que algún transeúnte de buen corazón les deje una moneda en el sombrero (estos se parecen mucho más a los típicos vendedores ambulantes). Pero utilizar a artistas que actúan en recintos cerrados ya es útil para el análisis.
El objetivo de ser aceptado y ganarse la admiración del público es interpretar con éxito un repertorio que conecte con ellos, así como complacer al dueño del local para que los inviten a otros eventos, e incluso quizás se conviertan en artistas habituales en las noches de música en vivo. Esta etapa final es como un clímax para los cantantes acústicos, ya que tocar cada semana, especialmente en varios locales diferentes, es casi como conseguir un trabajo (aunque sin contratos laborales formales). Finalmente, para obtener un verdadero beneficio de este tipo de trabajo, se necesita un número significativo de conciertos al mes, y esta ganancia se cuantifica y evalúa al final de los 30 días, momento en el que el artista sabrá si hubo ganancias o pérdidas.
En cuanto a los problemas que enfrentan los vendedores ambulantes, como los intentos de criminalizar su trabajo, alegando cosas como "no pagan impuestos", como si se tratara de una prerrogativa exclusiva de ellos (conocemos los privilegios de los millonarios y las iglesias en materia de exenciones fiscales). Al ser blancos fáciles y sin ningún tipo de asistencia por parte de las autoridades públicas y los medios de comunicación tradicionales, es común ver a la policía y la guardia municipal persiguiéndolos y agrediéndolos, hasta el punto de quitarles la mercancía, lo que causa aún más daño a una clase que, por naturaleza, es extremadamente pobre.
Pero esto no ocurre con los cantantes que tocan la guitarra acústica, ¿verdad? Más o menos. Si no tenemos cuidado, esto podría extenderse hasta el punto de afectar a los artistas musicales. Hay casos menores que podrían desencadenar una crisis potencialmente mayor en el futuro. Un ejemplo es la prohibición de espectáculos en vivo en quioscos de ciudades costeras, como Río de Janeiro, la capital, o João Pessoa, en Paraíba. Residentes insatisfechos con la vida, pero con vínculos con las autoridades judiciales de la ciudad, logran bloquear legalmente los eventos con la excusa de que "hay contaminación acústica". Lo irónico es que estas acciones arbitrarias provienen de sectores que se quejan constantemente de la economía, pero no se dan cuenta de que, al impedir que los músicos trabajen, la afectan directamente, generando desempleo entre los trabajadores de la música, además de desalentar a los turistas, que ven las presentaciones como otra forma de distracción y entretenimiento cuando visitan la ciudad. Y otro punto importante a destacar es que, para que el acto de prohibir las representaciones acústicas sea legítimo, es necesaria una consulta pública, un plebiscito o algo similar; es decir, estas acciones que vemos son típicas de las dictaduras locales, donde un puñado decide lo que está bien y lo que está mal, en detrimento de la mayoría.
A la luz de esto, es significativo considerar la pertinencia de esta comparación por varias razones, desde un simple análisis socioeconómico relacionado con la política nacional, hasta cómo es visto el arte por la población, etc., además de ver que hay una división conveniente en la visión de los trabajadores liberales, relegando a los vendedores ambulantes a los márgenes y ensalzando a la clase media como "libre empresa", pero al mismo tiempo, mostrando y alertando a los cantantes e instrumentistas, quienes en 2023 aún mantienen prejuicios sociales de que, por ser artistas, están por encima de otros trabajadores en un sentido intelectual, estético y subjetivo, y descubriendo que tenemos que acostumbrarnos a ver las cosas como clase, porque, para las élites, un cantante con voz y guitarra y un vendedor ambulante son la misma cosa.
*Este es un artículo de opinión, responsabilidad del autor, y no refleja la opinión de Brasil 247.
