Desastres y documentales
Hoy quisiera dedicar un tiempo a hablarles de dos proyectos en los que estoy involucrado: mi libro-sitio web "Paisajes del fin: escenarios reales post-catástrofes en el cine de ficción", que lanzaré en línea el próximo lunes (4 de octubre), y el seminario Na Real_Virtual 2021 sobre cine documental brasileño, cuya inscripción se abrirá el mismo día.
Hoy les pido permiso para hablarles de dos proyectos en los que estoy involucrado. Mi sitio web-libro "PAISAJES DEL FIN – Escenarios reales post-catástrofes en el cine de ficción", que lanzaré en línea el próximo lunes (4 de octubre), y el seminario Na Real_Virtual 2021 sobre cine documental brasileño, para el cual se abrirá la inscripción el mismo día.
El sitio web del libro Paisajes del fin Este estudio analiza películas de ficción que utilizan escenarios recientemente afectados por catástrofes. Desde producciones filmadas por David W. Griffith y Abel Gance durante la Primera Guerra Mundial hasta películas sobre desastres recientes como Chernóbil, Fukushima y las Marianas, examino el uso que hacen los cineastas de estos escenarios en sus proyectos de ficción.
¿Cómo revelan las cámaras las «ruinas del presente»? ¿Qué relación guardan los personajes con estos espacios? ¿Qué vínculos simbólicos se establecen con los vestigios de los desastres? El tema me pareció lo suficientemente fascinante como para desarrollarlo en un libro, que posteriormente decidí lanzar como sitio web, con todas las ventajas que ofrece este medio: la inserción de imágenes, fragmentos de películas e hipervínculos a películas y otros estudios sobre el tema.
La relación entre el cine y las imágenes de destrucción es tan antigua como el cinematógrafo de los hermanos Lumière. Por otro lado, la fascinación de las artes por las ruinas se remonta al Renacimiento, pasando por el Romanticismo alemán y llegando al fetichismo contemporáneo en torno a los lugares destruidos o contaminados por catástrofes nucleares.
El sitio web-libro se divide en dos partes. En lo que denomino el Modo Referencial, se encuentran las películas cuyos escenarios aluden al propio acontecimiento que las afectó. Este es el caso, por ejemplo, de la famosa trilogía filmada por Roberto Rossellini en las ruinas de Italia y Alemania devastadas por la Segunda Guerra Mundial: Roma, Ciudad Abierta, País e Alemania año ceroEn la otra sección, titulada «Modo de resignificación», analizo películas en las que los escenarios post-catastróficos cumplen otras funciones puramente ficticias. Un ejemplo típico es la producción japonesa. La estrella susurrante, de Sion Sono, en la que los paisajes devastados por el tsunami de Fukushima sustituyen a otros planetas en una historia de ciencia ficción.
En la retransmisión en directo del lanzamiento, presentaré la página web en detalle y hablaré sobre las funcionalidades de este tipo de publicación. Para verla, solo tienes que acceder al canal de YouTube de Vertentes do Cinema. este enlace El próximo lunes 4 de octubre a las 16:10 horas. El lanzamiento forma parte del programa del festival Recine 2021.
Explorando documentales
El Seminario NA REAL_VIRTUAL sobre Cine Documental Brasileño, uno de los mayores éxitos de la temporada 2020 en línea, anuncia una nueva edición. Bajo el lema "Clásicos y Nuevos Clásicos", el evento reunirá a 24 cineastas de distintas generaciones para debatir sobre su obra y el proceso de concepción y realización de documentales en Brasil.
Se celebrarán 12 reuniones en la plataforma Zoom a través de Sympla, con la participación de los siguientes cineastas y temáticas:
3 de noviembre de 21: Silvio Tendler y Eliza Capai – Lugares de política
5 de noviembre de 21: Theresa Jessouroun y Cristiano Burlan – El cuerpo como objetivo
10 de noviembre de 21: Marcos Pimentel y Marília Rocha – Estos brasileños
12 de noviembre de 21: Tetê Moraes y Camila Freitas – Luchas por la tierra
17 de noviembre de 21: Geraldo Sarno y Henrique Dantas – Sociedad, religiosidad y arte popular
19 de noviembre de 21: João Batista de Andrade y Toni Venturi – Cine de Compromiso
24 de noviembre de 21: Allan Ribeiro y Letícia Simões - Intimidades
26 de noviembre de 21: Eduardo Escorel y Carlos Adriano – Dentro del archivo, fuera del archivo
1 de diciembre de 21: Orlando Senna y Cavi Borges – Las múltiples facetas de la producción audiovisual
3 de diciembre de 21: Sandra Kogut y Aline Motta – Artes visuales y exploración familiar
8 de diciembre de 21: Jom Tob Azulay y Ana Rieper – En el corazón del pop
10 de diciembre de 21: Jorge Bodanzky y Takumã Kuikuro – Navegando entre culturas
La curaduría la firman el documentalista y profesor Bebeto Abrantes, la investigadora y programadora Carla Italiano, y este crítico. La producción está liderada por Kerlon Lazzari, la Associação Imaginário Digital y Supimpa Produções, con el apoyo cultural de Videofilmes.
El concepto curatorial de esta nueva edición busca establecer vínculos entre los directores de cada pareja y sus películas. Estos vínculos pueden ser líneas de continuidad, rupturas en el tratamiento del lenguaje cinematográfico, o incluso pequeñas variaciones en algunos elementos temáticos o en la gramática audiovisual. De este modo, cada encuentro propiciará un diálogo entre dos cineastas con diferentes posiciones históricas en el cine brasileño, pero con puntos de contacto que fomentan el debate y posibles convergencias.
El seminario se impartirá íntegramente en línea a través de la plataforma Zoom mediante el sistema Sympla. La inscripción se abre el próximo lunes (4 de enero) en [dirección web - no proporcionada en el texto original]. sitio web de la Asociación del Imaginario Digital, donde podrás encontrar toda la información sobre el horario del evento y cómo funcionará.
*Este es un artículo de opinión, responsabilidad del autor, y no refleja la opinión de Brasil 247.