Cine: sobre arte, dolor y resistencia

No hay cinéfilo carioca que no haya conocido la marca Cavídeo en los últimos 26 años. Para celebrarlo, hoy (3 de agosto) comienza un festival de cine en la Estação Net Rio, con una gran variedad de nuevos estrenos. Hay nuevas películas de Sylvio Lanna, Patrícia Niedermeier, Regina Miranda, Guto Neto y Cavi Borges, además de algunas películas redescubiertas que merecen atención.

Sylvio Lanna, veterano del cine experimental, presenta el cortometraje. Ojo OjoCon referencias a las películas de Humberto Mauro. El profesor y cineasta Guto Neto presenta el largometraje. Impermanencia, Centrándose en la obra del bailarín y artista visual Márcio Cunha. cavi espectáculos Octavio III, perfil del actor-productor ya mencionado aquí en el blogPatricia Niedermeier abre el telón para su Ensayos sobre Yves y, junto con la coreógrafa y cineasta Regina Miranda, Mujeres en Auschwitz: escritos de resistencia. 

Entre las películas inéditas se encuentran Oh amigos, ¿y qué?, un cortometraje clásico de Joaquim Assis sobre la pronunciación de los agricultores de Pernambuco; payaso, una fantasía poética de Felipe Bragança; y el documental El país de las películas pornográficas, de Adolfo Lachtermacher. También está previsto el impactante largometraje No sé cuántas almas tengo, de Cavi y Patricia, y el premiado cortometraje La distracción de Iván, Firmado por Cavi.   

Consulte la programación de la exposición. aquí.

Oro sobre azul

La inauguración de la exposición será con Ensayos sobre YvesLa primera película en solitario de Patricia Niedermeier. Tras tres hermosos minutos de pantalla azul, la actriz y directora debuta en este homenaje al multiartista Yves Klein (1928-1962) y su obsesión por la melancolía. Klein es considerado un precursor del arte contemporáneo por vaciar sus obras de contenido figurativo, narrativo o incluso abstracto, en busca de un suprematismo del color (especialmente el azul), el vacío y la única nota musical. 

Apasionada por su trabajo, Patricia crea una serie de módulos performativos en los que sus palabras se fusionan con las de Klein en una mezcla de diálogo y simbiosis. Ecos de películas anteriores del dúo Cavi-Patricia confirman que Yves Klein siempre ha estado sutilmente presente. Más allá de los múltiples tonos de azul, el título de... Salto al vacíoPor ejemplo, alude a una famosa fotografía de Klein recreada por Patricia en esa película.

El cuerpo de la actriz revive la "antropometría", nombre dado por Klein a la forma de pintura en la que los cuerpos desnudos de las modelos servían de pinceles. Tomando como tema el oro que el artista francés cobraba por la "venta" de espacios vacíos, Patricia cubre su cuerpo con polvo de oro al borde de una playa. El esencialismo kleiniano (arte sin objeto) encuentra en estos ensayos una traducción creativa y visualmente vibrante.

Aunque la película es bastante corta (solo 67 minutos), hay muchos momentos de puro deleite visual y auditivo. Incorporar el azulejo brasileño y el canto de Jayme Ovalle es todo un hallazgo. De igual manera, la larga puesta de sol dorada al son del Bolero de Ravel, que cierra la película entre las lágrimas de Patricia, es un conmovedor manifiesto de amor por el arte y los momentos culminantes de nuestras vidas. Yves Klein es el vehículo para que esta artista expanda su espíritu. 

Humanos hasta el final

La colaboración entre Regina Miranda y su discípula Patricia Niedermeier es de larga data. Mujeres en Auschwitz: escritos de resistencia Esta podría ser la primera culminación de esta colaboración. Juntos, concibieron este conmovedor lamento por las mujeres que sufrieron en el campo de concentración más infame de la historia.

“Decidí que mi destino no me encontraría pequeña”: esta declaración proviene de una de las diez escritoras que pasaron por Auschwitz-Birkenau y que aparecen en la película, entre ellas Simone Veil. Patricia es la voz de todas ellas, con una interpretación vocal meticulosa, siempre en un tono circunspecto sin caer en el melodrama que podría distorsionar el propósito de la película. La película destaca expresiones de resiliencia, pero también relatos de sufrimiento, privaciones y terror durante el traslado al campo, así como la rutina diaria del trabajo forzado y las condiciones degradantes. Un sujetador y unas bragas a veces podían ser un lujo y sentirse como la salvación.

Con su cabello rubio recogido en su mayor parte bajo un pañuelo rústico, Patricia coreografía el dolor en medio de instalaciones rocosas y en ruinas, y lugares que evocan el horror sin recurrir necesariamente a lugares reales. Todo se despliega mediante una combinación de sugerencias audiovisuales y performances físicas. Proyecciones, superposiciones, fotografías, piezas escénicas que aluden a la pérdida y el trabajo sisífico de Patricia con ladrillos y piedras, junto con la austera banda sonora y ecos del diseño de sonido nazi, nos transportan a un contexto de aflicción. Pero también de resiliencia. 

Seguir siendo humanos hasta el final fue el objetivo de aquellas mujeres, algo que Regina y Patricia ayudan a prolongar en el tiempo con esta hermosa obra.  

A continuación se presentan extractos de un texto de Regina Miranda sobre la película:

Durante mucho tiempo, los textos y relatos de estas mujeres fueron ignorados. Posteriormente, algunos textos se publicaron esporádicamente, sin mayor impacto. No se consideraban "testimonios reales". Sin embargo, sus gestos supervivientes conforman autorretratos ficticios que nos permiten percibir formas únicas de existir durante ese período, en ese lugar. Más que retratar, sus relatos continúan cuestionando lo inimaginable como experiencia y compartiendo subjetividades, que se recrean en el presente como memoria, como documentos reales para los sentidos y las emociones.   

(...)

Mujeres en Auschwitz Reinterpreta las voces de estas mujeres para que permanezcamos vigilantes y no permitamos que las tramas del horror vuelvan a prevalecer. El arte, como resistencia radical al autoritarismo, importa; el arte de cada una de estas escritoras importa; la vida de las mujeres importa; y la libertad es un derecho por el que debemos seguir luchando.