Maria Bethânia

Unos años después, escuché nuevamente a Maria Bethânia en vivo y en color, una experiencia verdaderamente fenomenológica – como dirían algunos filósofos; que trascendió las fronteras de la música, porque, artísticamente, nos llevó a sumergirnos en lo más bello de la cultura brasileña. Al cantar canciones icónicas como “Um Índio”, “Mulheres Brasileiras”, “Cálice”, entre muchas otras, Maria Bethânia nos transportó a un universo artístico que representaba un poco de Brasil en Portugal.

La singularidad de Maria Bethânia, con su llamativa presencia, se hace visible cuando la vemos subir al escenario (siempre parece ser la primera vez). El raro talento va más allá del poder penetrante de su voz, que llena todos los espacios de la sala, sino en la atmósfera íntima –el “aura artística” de Benjamin– creada entre los artistas y el público. La hija de “Doña Canô” y sus expertos músicos buscaban envolver al público en una red de afectos, recuerdos, reflexiones, éxtasis, deseos, nostalgias y […]. Con una autenticidad sin igual, Maria Bethânia nos enseña cómo debemos disfrutar de la poesía y no simplemente tararear palabras.

Este intérprete de la brasilidad no opta por el camino más fácil del “escapismo” lukacsiano, trayendo a través de canciones temas urgentes y relevantes para nuestro tiempo, como: el recrudecimiento de la crisis climática, la destrucción de la Amazonía, el genocidio indígena, así como la destrucción de las culturas amerindias por el colonialismo. Al interpretar “Um Índio”, por ejemplo, Maria Bethânia nos invitó a reflexionar sobre la necesidad de preservar estas culturas indígenas, en el sentido de valorar y respetar estas raíces fundamentales en la formación social e histórica de Brasil. Aún así, el papel de vanguardia que los pueblos originarios brasileños han jugado en la lucha y la resistencia en la preservación de la Amazonía y los biomas nacionales, que la agroindustria brasileña ha destruido con gran intensidad. ¡Un “Grito de Advertencia”!

Me imagino que al cantar “Cálice”, canción de Chico Buarque, hermana de Caetano Veloso, busca expresar artísticamente la Geist y recuerdos de los (no tan lejanos) tiempos oscuros de la dictadura militar-empresarial brasileña, que el bolsonarismo revivió con fuerza en la sociedad brasileña. Destaco la importancia que tienen los artistas de masas en la preservación de la memoria histórica de quienes resistieron y lucharon contra las dictaduras, las opresiones, las expropiaciones y todas las formas de injusticia, muchas veces marginadas o incluso borradas por la historiografía hegemónica. Walter Benjamin ya advertía de la importancia de hacer “historia a contrapelo”. Podría seguir discutiendo analíticamente otros aspectos, pero sería contraproducente, ya que pretendo registrar en ese espacio en forma de recuerdos los momentos de alegría y profunda reflexión de este individuo que te escribe.

El impacto de los diferentes mensajes cantados por Maria Bethânia en su concierto fue abrumador, fue perceptible y se podía sentir una conexión íntima e intensa entre los instrumentistas, la cantante y el público activo, una mezcla de admiración, éxtasis, alegría e inquietud. ¡Su voz resonó como un grito de resistencia y esperanza!

Esta crónica estaría incompleta si no hiciera hincapié en el alto nivel musical de los instrumentistas, pero especialmente para el guitarrista (guitarrista) de la joven generación brasileña. Joao Camarero y el famoso percusionista Lanh.

En definitiva, un verdadero espectáculo que resonará durante mucho tiempo en la memoria de quienes vivieron este delicioso momento.