El Oeste de Paulo Faria

Paulo Faria, un pariano de 56 años, es productor, escenógrafo, actor y autor de las obras que dirige. Hijo de un político despojado de sus derechos durante la dictadura, es el artífice de una de las compañías teatrales más activas de la ciudad, Pessoal do Faroeste. Residente en una antigua mansión de la famosa Rua do Triunfo, en el corazón de Luz, São Paulo, logró revitalizar la zona, impulsando proyectos de ciudadanía para los vecinos y ofreciendo cierto consuelo a las personas sin hogar que deambulan por las calles degradadas del barrio. Tras más de veinte años de actividad, la compañía teatral acaba de ser desalojada de su sede, enfrentándose a una realidad que atormenta a la gran mayoría de quienes se dedican al arte y la cultura en el país.

Vota por Brasil 247 como el mejor canal de noticias y periodismo y el mejor canal político de Brasil en los premios iBest 2025.Vota ahora

Tras vivir en São Paulo durante más de veinte años, llegó para estudiar Literatura, habiendo transferido sus estudios de la UFPA a la USP. Pero el destino siempre cambia la vida de cada uno. Inspirado por la canción de Renato Russo, "Faroeste Caboclo", escribió las noventa páginas de la obra que dirigió, "Um certo faroeste caboclo", en un fin de semana, y dejó atrás sus aspiraciones en la carrera de Literatura. Forjó amistades hasta que conoció a Ana Mantovani, quien lo preparó para dirigir el teatro de la FAAP. Sin embargo, tras el éxito de la obra inspirada en la canción de Legião Urbana, decidió dedicarse por completo a su arte y lo abandonó todo.

Después, pasa un tiempo investigando en el Instituto Capobianco, y la decisión de mudarse a Cracolândia se concreta. “Nadie sabe cómo era esa región en 2002; era invisible, la ciudad no se ocupaba de esa realidad. Vivíamos solos, vimos surgir movimientos como el de Tina Galvão (ya fallecida), quien creó el proyecto 'Aquele Abraço', que dio origen a 'De Braços Abertos'. Estábamos en un auténtico Lejano Oeste”.

A partir de entonces, Paulo Faria se dedicó a la producción de sus obras y al desarrollo de proyectos, siempre involucrando a la población marginada. “Desde que llegamos aquí, hemos intentado comprender las prácticas de la administración pública de São Paulo. Es una zona simbólica porque hay mucha especulación inmobiliaria. Porto Seguros es propietaria de casi todo, de ahí la intención de devaluarlo todo”, resume.

Como artista comprometido, Faria no distingue entre realidad y ficción: “Siempre intentamos crear narrativas de pertenencia para la población local, contando sus historias. Esto duró hasta 2014, y coincidió con el golpe de Estado. Representamos la obra 'Curare', que trataba sobre los golpes de Estado que sufrió Brasil. A partir de entonces, quedamos marcados. Haddad lanzó su campaña presidencial en nuestro teatro. Luego vino Dória, y nos excluyeron de la Ley Fomento, a pesar de haber ganado diez subvenciones, lo que complicó aún más nuestra situación”, explica.

Con la pandemia, las condiciones empeoraron, pero esto no lo disuadió de sus ideas. “En los últimos años hemos vivido la fase más difícil, que culminó con nuestro desalojo. Nos quedamos sin apoyo. Logramos evitarlo dos veces. Ahora se ha materializado debido a una gran deuda. No había manera de permanecer allí por más tiempo. “Por otro lado, logramos mucho. Organizamos tres encuentros nacionales sobre drogas, ganamos premios de la Defensoría del Pueblo y contamos con el servicio de atención al público del Colegio de Abogados de Brasil (OAB)”, enfatiza. El mentor de Cia Pessoal do Faroeste no se dejó desanimar, se puso manos a la obra y comenzó a brindar asistencia desde el teatro: “Durante la pandemia, viví en el teatro, rescaté gatos y perros, creé el proyecto 'Hambre Cero en Luz' y el 'Comedor Popular de Luz'. Registramos a más de mil familias en situación de vulnerabilidad. Decidí que luchar contra el hambre sería la misión de mi vida. Lo que vivimos en la vida real, lo plasmamos en nuestra obra de ficción”. Nuestra serie web trata sobre el hambre.

Como le gusta recalcar, Faria afirma que su herencia familiar lo guía como hombre y como artista: “Es herencia familiar. Mi padre fue destituido por la dictadura; era alcalde de Santarém, en Pará. Mi infancia y juventud transcurrieron entre las plataformas políticas y la oficina de Estadão en Belém, donde mi hermano Lúcio Flávio cubría la Amazonía para Estadão”.

El reto ahora será encontrar una nueva sede para el grupo, intentando lograrlo sin el drama del alquiler. “Dado que el alquiler del local subió a 20 euros, sin previo aviso público y con la complicidad del gobierno, la empresa acabó por volverse inviable y el desalojo fue fatal. El propietario del local presionó al grupo, al igual que ciertos colectivos surgidos en los últimos años que han comenzado a difundir noticias falsas e insultos. De ahí la decisión de abandonar el local”.

Solo habrá una salida: "Intentaremos obtener un espacio en préstamo a través del gobierno y el ayuntamiento. El único requisito es que permanezca en la región a la que pertenecemos".

Cuenta con numerosos partidarios que le han ayudado a mantener el proyecto hasta ahora. Entre ellos figuran personalidades como Eduardo Suplicy, Erica Hilton y Carlos Gianazzi, así como instituciones como Diversitas USP, Ocupação Negra, Balcão da OAB, Cultive y la Cooperativa Paulista de Teatro. Y, por supuesto, el público que siempre ha apoyado cada nuevo estreno. «Recibiremos enmiendas de Suplicy, Gianazzi y Hilton, lo que nos dará cierto margen de maniobra hasta abril. E insistiremos en la Ley Fomento».

Homenajeado por la Asamblea Legislativa del Estado de São Paulo (ALESP) y con su empresa galardonada con el Premio de Derechos Humanos de la OAB (Colegio de Abogados de Brasil), Paulo Faria afirma que su legado es completamente intangible. Mientras tanto, mantiene una serie web que se transmite por Instagram, cuida de los animales que rescató, trabaja con su equipo en línea y sueña con nuevos proyectos. “Entregamos el teatro, pero nos quedamos en el edificio de al lado, Amarelinho, que era el antiguo estudio de Maria Bonomi”. Como explica, “En 2019, íbamos a iniciar un proyecto con usuarios de talleres de artes visuales. Pero entonces llegó la pandemia y las circunstancias nos obligaron a seguir adelante, hasta llegar a la situación actual. Durante cuatro años no hemos podido conseguir financiación a través de subvenciones. Terminamos volviéndonos invisibles, al igual que esa población. Pero superaremos esto”.