El hijo de mil hombres y el silencio fundacional

Esta semana, durante un descanso del trabajo, vi la película El hijo de los mil hombres, del guionista y director Daniel Resende. Me impresionó profundamente la belleza de la película, desde el guion y la fotografía hasta las interpretaciones de los actores y, sobre todo, el silencio, no como ausencia de palabras, sino como un elemento importante en la construcción de lo que se pretendía decir.

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Lo tácito, en el cine como en la vida, tiene una importancia fundamental en la construcción de las narrativas cotidianas; aunque, en la vida, este elemento haya quedado sofocado en medio de la ruidosa verbosidad de nuestros tiempos, donde las palabras, dichas o gritadas, terminan por dispersarse y ocultar la esencia de lo vital.

El Hijo de los Mil Hombres, hecha de muchos sueños, es una de esas películas que hay que ver sin esperar palabras elocuentes, sino prestando atención a la inconfundible comunicación de la quietud que siente el alma. Al verla, recordé el concepto de silencio fundacional concebido por la lingüista Eni Orlandi en su obra "Las Formas del Silencio". La académica lo considera la esencia del significado, la esencia del discurso. Desde la perspectiva de la autora, el silencio no se concibe como una carencia, sino como un exceso, y esa es precisamente la dinámica de esta obra cinematográfica.

El director y el guionista, al construir la obra, examinan a fondo la materia prima del cine: la imagen. A partir de ella, proponen una reflexión y un análisis profundo de las maldades de la sociedad, como el sexismo, el capacitismo, la homofobia y todo tipo de males sociales que degradan a las personas en su camino personal. En tan solo unos diálogos, nos invitan a repensar todos estos males, así como el concepto de familia tal como lo explora y difunde la sociedad patriarcal. 

En El hijo de mil hombres, la familia es aquella que acoge con amor a los suyos, independientemente de las peculiaridades de cada uno. Es una familia construida sobre un afecto sincero, cultivado con esmero por individuos oprimidos por una sociedad que los criminaliza, se burla y castiga, simplemente por ser quienes son. En la sencillez de la casa del pescador Crisóstomo, todos caben, unidos por el dolor, la solidaridad y el descubrimiento de una nueva familia; una que comparte alimento para el cuerpo y el espíritu, forjada por las manos encallecidas del protagonista, la familia soñada de una sociedad menos enferma.

Crisóstomo, interpretado por el gran actor Rodrigo Santoro, posee una belleza poética indescriptible (no me refiero a la belleza del actor, que es tan obvia) que hiela hasta las mentes más petrificadas. El personaje es un hombre completamente deconstruido, a pesar de su naturaleza rústica, que no teme mostrar su sensibilidad, incluso siendo objeto de comentarios burlones de los habitantes del pueblo donde vive. Con una mirada aguda y penetrante para la naturaleza y la vida, no malgasta palabras con quienes no merecen su atención; simplemente observa a estas almas desdichadas con una mezcla de empatía y compasión. Monosilábicas, sus palabras, al pronunciarlas, son impresionantes por la precisión de su mensaje, pero esto es para pocos. Cuando le duele ser quien es, grita, fuerte, muy fuerte, con la naturaleza como testigo, con quien dialoga constantemente, interpretando las sutilezas de sus señales, ya sea escuchando los sonidos del mar en una concha o simplemente contemplando el horizonte. 

Una película imprescindible para los amantes de la literatura, el cine y la vida.  

Embelesado por la obra, reflexivo, encuentro aquí mi silencio.