Los Siete de Chicago: coraje y resiliencia.

El juicio de los 7 de Chicago, a diferencia de lo que podría esperarse de un drama judicial, es dinámico y cautivador, con un guion inteligente y personajes bien desarrollados. Esto no sorprende, ya que el director y guionista Aaron Sorkin ha recibido numerosas nominaciones a premios como guionista, e incluso ganó un Óscar y un Globo de Oro por su guion adaptado de La Red Social. La principal fortaleza de la película reside en situarse en la sala del tribunal mientras, simultáneamente, se desarrolla en las calles de Chicago, donde se desarrolla el conflicto entre activistas opuestos a la intervención estadounidense en la guerra de Vietnam y policías responsables de la represión armada durante la Convención Demócrata. Esto es algo que solo el cine puede lograr mediante la edición de imágenes: yuxtaponer dos situaciones que ocurren en espacios, tiempos y duraciones diferentes. Una excelente maniobra de guion.

Vota por Brasil 247 como el mejor canal de noticias y periodismo y el mejor canal político de Brasil en los premios iBest 2025.Vota ahora

El inicio contextualiza el momento histórico, mencionando los asesinatos de Martin Luther King y Robert Kennedy, senador y candidato presidencial, con la creciente participación estadounidense en la guerra de Vietnam. A partir de ahí, conocemos a los personajes que dan nombre a la película (y al indispensable octavo miembro), así como los preparativos y las motivaciones de cada uno para participar en la movilización social que culminaría con cientos de arrestos y heridos, incluyendo a parte de la prensa. Hubo cámaras destruidas y periodistas golpeados junto con manifestantes durante los cinco días y noches de enfrentamiento. Gases lacrimógenos, aerosoles y porras por un lado; por el otro, piedras, botellas y resistencia. La cobertura mediática dejó en evidencia el uso excesivo de la fuerza por parte de la policía y, en un intento de desviar la responsabilidad de las autoridades, algunos manifestantes fueron acusados ​​de provocar intencionalmente el inicio del conflicto. 

Los ocho personajes que se preparan para ir a Chicago son conscientes de la tensa situación que les espera. Comparten una determinación común por la causa que los une, aunque no son un grupo homogéneo, o mejor dicho, no son un grupo en absoluto. Solo la causa (la exigencia del fin de la guerra de Vietnam) los une. El montaje de las imágenes interviene de tal manera que les confiere cierta «conexión», mediante el interesante recurso de enlazar los diálogos incompletos de un personaje con los de otro. Esto plantea, sobre todo, la pregunta: ¿serán capaces de mantener el carácter pacífico que pretenden? Se nos invita a cuestionar los límites de cada uno de ellos en sus reivindicaciones contra la mayor injusticia cometida por un Estado: enviar a sus ciudadanos a la guerra, intercambiar vidas por rédito político…

El racismo es un tema aparte. Las Panteras Negras participan en la protesta, pero también se mantienen al margen, al igual que en el juicio: Bobby Seale (Yahya Abdul-Mateen II) es el octavo acusado. El trato que reciben los afroamericanos es diferente al que reciben los demás, al igual que su trayectoria. Queda claro que la lucha contra el racismo es una guerra que se libra a diario, a cada minuto, en las calles y en los tribunales. El diálogo entre Bobby y el líder estudiantil Tom Hayden (Eddie Redmayne) en prisión expone estas diferentes realidades, sin mucho esfuerzo. 

Además, los diálogos, bien elaborados, sacan a la luz, de forma natural, importantes cuestiones políticas y sociales. Un punto culminante es la conversación entre Tom Hayden, quien lidia con el conflicto de oponerse al sistema sin dejar de ser fiel a él, y Abby Hoffman (Sacha Baron Cohen). Abby y Jerry Rubin (Jeremy Strong) son miembros del Partido Internacional de la Juventud y se autodenominan yippies (hippies políticamente activos), en contraposición al término "hippie", acuñado por la prensa. Representan la contracultura, cuestionando los valores y las normas sociales dominantes y profundizando en el pensamiento crítico. La creatividad, la complejidad y el humor que se perciben son esenciales para hacer la narrativa más ligera y cautivadora. 

El juicio de los 7 de Chicago se estrenó en Netflix en Estados Unidos en vísperas de las elecciones, en una estrategia de marketing que empleó un nuevo enfoque, esta vez entre pasado y presente: fotografías documentales de la manifestación se colocaron en puntos estratégicos de Chicago de tal manera que, desde cierto punto de vista, complementaban el paisaje real con el momento histórico. La película se insertó en la realidad estadounidense en un momento crucial para resaltar lo absurdo de las intolerables injusticias cometidas por el Estado, cumpliendo así una importante función política. 

Pero hizo mucho más: como inspiradora obra de resistencia, es interesante observar que cada personaje resiste de forma diferente, según su personalidad y experiencias, sorprendiendo a veces con reacciones inesperadas (¡enhorabuena al guion!). Bobby denuncia repetidamente la injusticia discriminatoria que lo ha afectado desde el principio y demuestra que nunca se someterá dócilmente a ella. Abby y Jerry se valen de la creatividad, el humor y la irreverencia. El abogado defensor William Kunstler (Mark Rylance) transmite con gran eficacia los altibajos emocionales del juicio, sin reprimir su indignación ante el juez abusivo. 

"El mundo entero está mirando" es un lema recurrente, repetido por los manifestantes. Incluso antes de las redes sociales, la importancia de las cámaras de prensa (y las grabaciones de audio) era crucial. Sin embargo, no existían los celulares para registrar los detalles de la violencia policial excesiva. Hoy, son "armas" indispensables para cualquiera que participe en las protestas. Lo preocupante es que algunos agresores, en estos tiempos siniestros, parecen estar acostumbrándose a las cámaras, hasta el punto de no dudar en matar frente a ellas. La vida se ha convertido en un reality show de mala calidad...

Una aclaración: He encontrado muchas referencias erróneas a la película que la definen como un documental. No lo es. Es un drama basado en hechos reales, con un guion de ficción inspirado en el suceso histórico (incluye algunas imágenes documentales de la época). Como drama de ficción, se toma ciertas licencias creativas para adaptar personajes y situaciones y lograr un resultado más cautivador y dramático, con el fin de entretener y crear, en la mayoría de los casos, la sensación de un evento con principio, desarrollo y final. Según los registros de los hechos, el fiscal Richard Schultz (interpretado por Joseph Gordon-Levitt) resultó ser más comprensivo de lo que realmente era; la humillante situación en la que el juez —que no se consideraba racista— colocó a Black Panther duró días, no minutos; los Yippies también corearon mantras durante el juicio; y es cierto que comparecieron ante el tribunal disfrazados. Sin embargo, el final no se desarrolló exactamente como se muestra —recuerden la licencia creativa para dar la sensación de un principio, un desarrollo y un final—.    

En cualquier caso, la película cumple otra función política y social al inspirar a quienes en todo el mundo están cansados ​​de presenciar injusticias. La historia de resistencia que narra nos muestra que no debemos aceptar el silencio, que debemos seguir protestando siempre, de cualquier forma posible. Los Yippies son una gran inspiración, creando un espectáculo único en una sociedad centrada en el espectáculo (y los espectáculos atraen la mirada de las cámaras). Ah, y por cierto: hay que superar esa actitud exagerada de "mojigatos". Como dice Abby: "En tiempos de revolución, puede ser necesario herir los sentimientos de alguien...".

Pero, comparando esto con la realidad de nuestro país, donde presenciamos una interminable lista de injusticias... el golpe de Estado contra Dilma, la guerra legal contra Lula y el PT, los medios corporativos distorsionando la realidad para beneficiar a los sinvergüenzas en el poder, la destrucción de empresas constructoras y miles de empleos, el fin de los incentivos para la industria brasileña en diversos sectores, la violación de los derechos laborales, la deforestación desenfrenada, el negacionismo que incita a la muerte del coronavirus, la falta de respeto diaria al pueblo brasileño en los comunicados de prensa... la gran pregunta es: ¿Cuál será nuestro límite? ¿Qué causa puede unir nuestras diversas indignaciones y poner fin a la pasividad?