¿Por qué el cine no quiere que los músicos tengan éxito?

Que yo recuerde, solo dos películas biográficas sobre artistas musicales, especialmente bandas de rock, no tienen un final triste, ya sea con la muerte del cantante principal o con la pelea y disolución de sus miembros. Se trata de "Somos Tão Jovens" (2013), que narra la historia de la Legião Urbana, desde sus inicios hasta su primer concierto en Río de Janeiro, y "Bohemian Rhapsody" (2018), sobre la banda británica Queen, desde el inicio de su carrera hasta el concierto Live Aid de 1985. Todas las demás películas, tanto ficticias como basadas en hechos reales, tienen finales que, desde la perspectiva de un músico que sueña con el éxito y, en consecuencia, con la fama, son completamente decepcionantes, desalentadores y, de hecho, pueden hacerle renunciar a sus sueños.

Películas como Rock Star (2001), The Wonders (1996), estas películas de ficción, o The Dirt (2019), The Doors (1991), The Runaways (2010) —estas películas biográficas— quizás generen entretenimiento e interés en el público general. No se diferencian de muchos otros tipos de películas de acción tristes y melancólicas, con escenas de violencia, pérdida, asesinato, etc. Pero estas mismas películas sobre músicos y sus trayectorias, al ser vistas por personas que también son músicos, generan reacciones y sensaciones distintas. Es muy posible que, a simple vista, no evoquen nada significativo en la mente de quienes disfrutan de una película hermosa y típica sobre la vida de artistas consagrados. Sin embargo, a medio y largo plazo, pueden generar una especie de aversión al éxito, e incluso el soñador más audaz puede renunciar a sus sueños de ser un cantante, guitarrista o cualquier otra carrera musical exitosa, famosa y próspera. La motivación puede dar paso al miedo. Estas películas ni siquiera necesitan tener finales trágicos. A lo largo de la trama, la angustia y la negatividad se imponen, ya que se centran constantemente en los aspectos dañinos de los personajes, entre ellos el consumo de drogas y las peleas entre familiares y amigos. Estas películas parecen hacer todo lo posible por vincular el trabajo musical con la autodestrucción del artista, llegando incluso a... gran final, que es la muerte del protagonista por sobredosis.

Nunca olvidaré la película biográfica sobre The Doors, dirigida por Oliver Stone. Es genial ver a los chicos empezando en la música, todas esas cosas clásicas que les pasan a las bandas amateur, sin importar su país, su relación con el esoterismo, algo que también aprecio. Pero desde la mitad hasta el final de la película, la sensación que permanece es de frustración, molestia e incluso miedo a siquiera considerar ser músico, especialmente rockero. Cada vez que aparecía una película que contaba la historia de bandas o solistas, se esperaba que la trama fuera así, casi un cliché: la persona descubre que le gusta la música, intenta formar una banda, compone canciones, da conciertos, firma con una discográfica, triunfa, se enriquece; y luego, entra en el mundo de las drogas, las peleas, la violencia en general, la separación, las deudas, el fin de su carrera, la muerte o el suicidio. Imaginen esto en el inconsciente de quienes la ven, especialmente de quienes aspiran a ser músicos de éxito. La trayectoria constante hacia el desastre, y más aún, lo que inicialmente se presenta como algo prometedor pero nunca se sostiene, empeorando la situación del individuo que cuando era completamente anónimo. El resultado es que, incluso si el artista decide continuar su carrera, siempre se mantendrá en cierto nivel, evitando cruzar ciertos límites; no porque haya límites al crecimiento, la evolución, etc., sino más bien por la idea errónea de que el éxito es sinónimo de fracaso y que alcanzar logros también puede conllevar pérdidas, y grandes pérdidas, además. Las dificultades inherentes a la vida profesional de los artistas, los problemas de falta de incentivos financieros, la falta de tiempo para dedicarse al trabajo artístico, etc., ya están arraigados en ellos, y además están contaminados por el cine; es impráctico.

Además de las historias de bandas de rock, también hay películas sobre artistas de otros géneros, pero que siguen la misma lógica de la tragedia definitiva: "I Wanna Dance With Somebody" (2022), sobre la vida de la cantante Whitney Houston; "Tim Maia" (2014), sobre la vida del cantante brasileño de soul/MPB; "Elis" (2016), sobre la cantante Elis Regina; y "James Brown" (2014), sobre el pionero cantante estadounidense de soul/funk. Y muchas otras. Algunas más trágicas que otras, pero todas enfatizando los aspectos negativos de la vida del protagonista. En algunos casos, hay informes de manipulación arbitraria por parte del director para hacer que ciertos eventos parezcan más extremos de lo que realmente fueron, con el único propósito de impactar al público y, en consecuencia, generar un marketing más orgánico para la obra.

Esta es una de las razones de la actual proliferación de coaches charlatanes en internet. La gente está tan saturada de negatividad y de apelaciones a la emoción que cualquiera que pronuncie palabras bonitas, motivadoras y reconfortantes se gana casi instantáneamente la aprobación y la empatía de quienes la ven. El hecho de que, como se mencionó anteriormente, tengamos películas en las que los protagonistas no mueren al final, como las películas biográficas de las bandas Queen y Legião Urbana (a pesar de que estas bandas se disolvieron debido a la muerte de sus vocalistas), es ya una señal de que los profesionales de las artes visuales han notado cierta fatiga con esta fórmula narrativa anticuada. Mostrar protagonistas sufriendo y sin perspectivas de victoria puede incluso generar las emociones tradicionales del cine y esperadas para el éxito de una película, ya que la emoción es clave para la conexión; pero hacerlo en exceso puede resultar, a medio y largo plazo, en distanciamiento e incluso en un antagonismo absoluto, y en última instancia, en pérdidas incalculables.