¿Por qué teatro?

En Brasil, ganarse la vida con el arte no es fácil, y eso no es nada nuevo. ¿Teatro? Menos aún. ¿Teatro que ofrece una reflexión mínimamente crítica? Casi imposible. Artistas con décadas de experiencia se ven obligados a mantener trabajos secundarios en publicidad, televisión y otros campos para complementar sus ingresos. Al fin y al cabo, conseguir patrocinios es un reto y las convocatorias públicas son competitivas. ¿Taquilla? Solo si tu obra cuenta con la participación de un nombre mundial o megafamoso. ¿Tu proyecto fue aprobado? ¡Enhorabuena! ¿Pero qué pasa el año que viene? ¿Y el siguiente? ¿Qué garantías? ¿Qué seguridad?

Existe la tentación de culpar a la gente. Después de todo, nuestra gente no tiene una cultura teatral, no valora el arte. Esto es cierto, pero solo en parte. Porque la cultura tiene raíces, fuerzas que la han influenciado históricamente. Y las fuerzas que han influenciado nuestra cultura durante siglos son la esclavitud, el imperialismo y la hiperexplotación laboral. ¿Cómo podemos esperar que una mujer trabajadora que sale de casa antes del amanecer y llega después del atardecer aún encuentre tiempo para el teatro? Si le da una oportunidad, probablemente se decepcionará con alguna obra hermética o un clásico anticuado. Las telenovelas son más fáciles. YouTube es más fácil. En términos de forma y contenido.

¿Cómo podemos popularizar el teatro? Ya hay gente muy buena trabajando en ello. Una mentalidad elitista aún considera que el teatro popular es superficial, atractivo y falto de profundidad, y que el entretenimiento, por definición, es alienante y no nos hace reflexionar. Lo irónico es que a menudo ocurre lo contrario. Las producciones más caras, con entradas inaccesibles, tienden a disneyficar la vida.

La diversión no es lo opuesto a la reflexión. Al contrario, la diversión se profundiza cuando aborda nuestro sufrimiento psicológico, el dolor causado por el sistema en el que vivimos. Y la diversión verdaderamente popular... porque Aborda la complejidad de la realidad (y no a pesar de ella). Ahí reside su potencial. Este teatro es más poderoso que Globo, Hollywood o Broadway. A través de él, nos volvemos más autónomos, ganamos más fuerza para existir en el mundo y nos acercamos a una realidad de superación del sistema.

El capitalismo ama a quienes aman lo que hacen. Es mucho más fácil explotar la mano de obra de esa manera. Y, al igual que con nuestros recursos naturales, el amor por el teatro también es blanco de explotación. Pero es innegable: es lo que impulsa a la mayoría de los artistas de teatro. Y por eso merecemos tanto este día.

* Pedro Tancini es escritor, dramaturgo y fundador del Colectivo Parêntesis de Teatro. Tiene una maestría en Comunicación y Prácticas de Consumo e investiga el impacto del capitalismo en el arte. Es autor de los libros "Teatro à Venda", "Profesores Online" y "Poemas de Plástico".