Rupturas y novedades en la Semana del Arte Moderno

Publicado em La tierra es redonda

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¡Qué pereza tan maravillosa! Imagina tener que dejar una hamaca acogedora para aprender a tocar un laúd (¿alguna vez has visto uno?). Y escribir manifiestos tan ingeniosos como pretenciosos, con la certeza casi absoluta de que, a partir de entonces, nada volvería a ser igual. Tiempos acelerados y futuristas.

Pensemos en la audacia iconoclasta que provocó una deflector De proporciones épicas, en el corazón del Teatro Municipal de São Paulo. Sí, la "h" permanece allí hasta el día de hoy (si lo duda, visite el sitio web oficial). El espectacular edificio (que imita los teatros parisinos) se convertiría en motivo de orgullo para la aristocracia rural y cafetalera, los futuros industriales de una ciudad en rápida expansión. 

A principios de la década de 1920, São Paulo contaba con aproximadamente 600 habitantes, el 2% de una población de 30 millones. A modo de comparación, de la población actual de aproximadamente 203 millones de brasileños, 11,5 millones, casi el 6%, viven en São Paulo. Esto representa aproximadamente el doble de la población actual de Río de Janeiro. Hace un siglo, nuestra entonces capital tenía 1,2 millones de habitantes. Era el epicentro político y cultural del país. En esencia, São Paulo era una provincia ostentosa que enriquecía rápidamente a sus terratenientes a un ritmo impresionante. 

Esta breve digresión pretende destacar lo inusual. ¿Por qué el modernismo floreció aquí en São Paulo y no en Río de Janeiro, donde se había llevado a cabo una importante reforma urbana liderada por Pereira Passos, que demolió favelas, alejó a los pobres del centro, abrió amplias avenidas y mucho más (el modelo fue la radical reforma parisina liderada por Haussmann a finales del siglo XIX)? De hecho, siempre me ha impresionado cómo el centro de Río —y Buenos Aires— nos recuerda inmediatamente a París.

¿La Semana del Escándalo todavía tiene algo que decirnos? La sensata Graça Aranha, entonces reconocida escritora, fue la madrina de la Semana en 1922. Nuestro maestro Alfredo Bosi en su canónica Historia concisa dice que el diario dos Mesquita informó y acogió efusivamente el evento, destacando la importancia de que el Municipal vea espectáculos a cargo de representantes de “dlas corrientes artísticas más modernas.

Todo esto es bien conocido y estudiado (¡o no!) en las escuelas, desde la secundaria hasta el posgrado. Es innegable que el movimiento modernista proporcionó una importante guía no solo para la literatura, sino también para las artes en general. Desde el tropicalismo de Caetano hasta el teatro de Zé Celso: la música, las artes visuales, la arquitectura e incluso la industria cultural. Durante cien años, el modernismo ha sido un paradigma que nos ha estructurado y ayudado a construir nuestra identidad como país. 

Todos estos temas y muchos otros están presentes en el más reciente libro de la profesora Maria Lúcia Fernandes: Rupturas y desarrollos: reverberaciones críticas de la Semana del Arte Moderno, en publicado el año pasado.

Las 274 páginas contienen diez ensayos organizados en dos secciones: i. La Semana y la búsqueda de la identidad brasileña; ii. Reverberaciones críticas de la Semana. 

Tuve el placer (y el privilegio) de ser alumno de María Lúcia en la carrera de Letras de la Universidad Federal de Viçosa, a mediados de los años 1990 – hoy Fernandes es profesor libre en la Unesp, en Araraquara.

Fernandes argumenta que la Semana no fue esencial para el establecimiento del modernismo. En un comentario brillante y sarcástico, incluso describe las representaciones en el Municipal como "pasando Dadaísta” (los más jóvenes lo llamarían sellamiento).

Lo que más me gustó fue que el conjunto de ensayos dialogan estructuralmente entre sí. En la primera mitad del libro, María Lúcia aborda fundamentalmente la padres fundadores, tantas veces calificados de antagónicos, cuando en esencia son dos polos de un mismo movimiento inicial.

Tímido, apolíneo, profesor de clase media, Mario (impresionantemente erudito) forma parte del “canon”. El dionisíaco, llamativo y burgués Oswald es otro. María Lúcia escribe sobre ambos.  

El hombre que creó un héroe sin carácter tenía la ambición intelectual de buscar “una expresión estética brasileña” e “incorporar el habla impura de su [nuestro] pueblo”. 

El esposo de Pagu, Oswald, estaba comprometido política e ideológicamente, al igual que Patrícia; ambos eran comunistas. Oswald de Andrade nos legó una obra estéticamente experimental, que fusionaba poesía y prosa. Utilizó técnicas como el recorte y el collage, incorporando elementos del futurismo europeo a la literatura brasileña.

Maria Lúcia, al estilo drummondiano, no se desvía del presente. Se une a mujeres, personas negras e indígenas al hablar de autores contemporáneos como Cuti (Luiz Silva), escritor negro; Denilson Baniwa (artista indígena); y las poetas Angélica Freitas y Luiza Romão. Confieso que me perdí una reflexión sobre la obra contemporánea de autores LGBTI (o de quienes escriben enfatizando la diversidad sexual y de género).

En conclusión, diría que el libro es riguroso, pero didáctico. Interactúa con expertos, estudiantes y periodistas, pero puede ser disfrutado por todos los amantes de la literatura portuguesa, aunque todavía sea una rama secundaria de la literatura portuguesa, un arbusto de segundo orden en el jardín de las Musas., como lo definió agriamente hace unas décadas el maestro de magos, icono mayor, paradigma viviente.

* Julián Rodrigues, periodista y docente, activista del movimiento LGBTI y Derechos Humanos, magíster en ciencias humanas y sociales (UFABC) y estudiante de doctorado en América Latina (Prolam/USP).

referencia

María Lucía Outeiro Fernandes. Rupturas y desarrollos: reverberaciones críticas de la Semana del Arte Moderno (Pontes Editores). [https://amzn.to/3UsrGAt]