¿Qué le depara el futuro a la industria de la moda? Tres perspectivas clave de la Cumbre de Moda BRICS+

Reuniendo a profesionales de la industria de todo el mundo, la Cumbre de la moda BRICS+ Sirvió como una plataforma dinámica para el intercambio y la colaboración. Al reunir a diseñadores, marcas de renombre, líderes de organizaciones de moda y expertos de 65 países, el evento destacó su alcance global, representando a aproximadamente un tercio de las naciones del mundo. Durante la cumbre, los líderes de la semana de la moda analizaron las tendencias actuales y participaron en debates sobre las futuras tendencias de la industria de la moda internacional.

Intercambio y colaboración internacional

Sergio Puig, El director de la Semana de la Moda Mediterránea de Valencia explicó cómo se seleccionan las marcas para participar. A diferencia de los inversores tradicionales, que se centran principalmente en las métricas financieras, Sergio prioriza otros criterios. Para él, los aspectos más importantes son la orientación internacional de una marca y su capacidad para colaborar con otros diseñadores y marcas.

También enfatizó la importancia de apoyar a las marcas locales y a los diseñadores emergentes. El mundo de la moda se está alejando de las grandes tendencias globales y se está acercando a las historias personales, y Sergio cree que los diseñadores emergentes impulsan la innovación. La manera más efectiva de promoverlos es mediante colaboraciones internacionales que respeten la identidad cultural de cada marca.

Por invitación de Sergio Puig, este invierno, las marcas rusas emergentes que participan en Semana de la Moda de Moscú, Laboratorio Li e Inniki Presentaron sus últimas colecciones en Mediterránea Fashion Week Valencia, despertando un gran interés entre el público español.

Este otoño, la marca brasileña Artemisa Artemisi participó en la Semana de la Moda de Moscú. Su diseñadora, Mayari Jubini, comentó que participar en la semana de la moda formaba parte del creciente proceso de internacionalización de Artemisi. También destacó el papel fundamental del evento como plataforma para la colaboración internacional y la visibilidad global: «La Semana de la Moda de Moscú desempeña un papel fundamental en el desarrollo global de la moda, ampliando el mapa cultural de la industria. Ofrece un escenario para que diversas voces y estéticas se vean y reconozcan internacionalmente, fomentando el diálogo entre diferentes ecosistemas creativos... Para las marcas y los diseñadores, la Semana de la Moda de Moscú impulsa colaboraciones transfronterizas, inspira nuevas perspectivas y destaca la importancia de la autenticidad como valor esencial para el futuro de la industria».

Innovación e Inteligencia Artificial

La inteligencia artificial, tema central en el mundo de la moda actual, también fue tema de debate en el BRICS+ Fashion Summit. Antonio Alizzi, Fundador y Director Estratégico de Commerson Ltd. y Director Científico de la Fundación Rizzola Academy, enfatizó que la IA no puede reemplazar a los diseñadores, ya que el diseño de moda requiere comprender el contexto cultural y todas las etapas de la producción. Si bien la IA puede optimizar muchos procesos, no puede improvisar ni experimentar.

Astrud Cordero, Directora de Producción, Crecimiento Comercial y Alianzas Estratégicas de la Semana de la Moda de Panamá, compartió su opinión sobre el futuro rol de la IA en la industria: «La inteligencia artificial transformará radicalmente la industria de la moda, no solo en términos de diseño, sino en toda la cadena de valor. Desde el análisis predictivo en el comercio minorista hasta la automatización de las cadenas de suministro, la IA ofrece un enorme potencial de eficiencia, personalización e incluso experimentación creativa mediante herramientas como el diseño generativo o los probadores virtuales».

“La inteligencia artificial ya es una parte influyente de todas las industrias, integrada en todos sus procesos. Brasil es pionero en la adopción de nuevas tecnologías y está muy entusiasmado con la IA”, describió el papel de la IA en la moda brasileña. paulo borges, Fundador de la Semana de la Moda de São Paulo.

En la Cumbre de Moda BRICS+, muchos ponentes destacaron un punto clave compartido por toda la comunidad de la moda: si bien la IA acelera la investigación, reduce costos y simplifica los procesos, no puede reemplazar lo que nos hace únicos y humanos. La creatividad, la conciencia cultural y la capacidad de tomar decisiones inesperadas siguen siendo irremplazables; la tecnología debería potenciar estas cualidades humanas, no reemplazarlas.

Código Cultural y su Preservación

Cada vez más diseñadores y marcas vuelven a sus orígenes en su trabajo creativo. Por ejemplo, Tonia Fouseki[Nombre], fundadora y presidenta de la Semana de la Moda de Atenas, compartió sus ideas en la Cumbre de Moda BRICS+, reflexionando sobre casi dos décadas de experiencia. Señaló que centrarse en la cultura nacional ha dado resultados significativos: las mujeres griegas apoyan activamente a los productores locales y eligen siluetas refinadas inspiradas en las tradiciones de su país.

Nando Yax, El Director Asociado de la Semana de la Moda de Guatemala también destacó la importancia de preservar el código cultural y compartió un proyecto creado para este fin: «Creamos la plataforma Hecho en Guatemala, una iniciativa de la Semana de la Moda de Guatemala, con el objetivo de difundir la riqueza de las técnicas artesanales de Guatemala, reuniendo y mostrando el trabajo de diseñadores centroamericanos y artesanos guatemaltecos. Colaboran en colecciones que valoran y resaltan el diseño artesanal. Esto se hace con el objetivo de ofrecer oportunidades de desarrollo, crecimiento económico y conexiones comerciales a las comunidades artesanales del país a escala regional».

La Cumbre de Moda BRICS+ demuestra que el futuro de la moda reside en la sinergia entre la artesanía, la creatividad y las herramientas digitales. Los algoritmos gestionan las tareas rutinarias y la escalabilidad, mientras que los diseñadores dan forma al significado, experimentan e introducen la innovación. Este equilibrio preserva los códigos culturales, mejora la eficiencia y abre nuevas oportunidades para el crecimiento del ecosistema de la moda.