Arte de píxeles
La tecnología está al servicio de la creación artística y de la interactividad con el público en una exposición centrada en la cultura digital inaugurada recientemente en São Paulo.
Natalia Rangel_247 – Las tres plantas del espacio expositivo Itaú Cultural en São Paulo están preparadas para ofrecer a los visitantes experiencias surrealistas. Este jueves 30 se inauguró la exposición “Rumos Arte Cibernética”, un evento que reúne obras creadas a partir de dispositivos y tecnologías digitales que interactúan con el espectador. Entre las atracciones se encuentran gestos humanos que se transforman en música, robots que recitan obras de Shakespeare y cuerpos reales digitalizados en una pista de baile. Todas las obras fueron seleccionadas mediante un programa para incentivar la producción y la investigación en este género artístico. Una de las obras se exhibe en una plaza cercana al instituto: se trata de un juego al aire libre en tiempo real llamado Campo Minado, un “juego-performance” concebido por el paulistano Cláudio Bueno, para jugar con teléfonos inteligentes en espacios públicos.
El jugador recorre una región predeterminada, del punto A al punto B, tomando decisiones direccionales que evitan pasar sobre las minas. La peculiaridad de todas las piezas reunidas en esta exposición es que permite al visitante interactuar con cada una de las instalaciones y observar sus efectos visuales, sonoros y plásticos instantáneos. En una de ellas, se crea un entorno de Mata Atlántica, se escanean cuerpos fragmentados y se presentan escenarios apocalípticos, siempre dentro del concepto de este género: donde la tecnología está al servicio del arte. Según Marcos Cuzziol, gerente de Itaulab, el Centro de Arte Cibernético de Itaú Cultural, la cibernética es un término utilizado para describir el arte relacionado con las tecnologías que surgieron en la segunda mitad del siglo XX. «Sin embargo, el concepto de arte cibernético es significativamente más restringido, ya que la poética de estas obras se basa en la interacción continua», afirma.
(con información de la oficina de prensa de Itaú Cultural)
Vea lo que se exhibe en Itaú Cultural:
Hamlet, de Alexandre da Silva Simões, de São Paulo, es un robot humanoide de 1,80 metros de altura, capaz de interpretar y recitar monólogos de la obra Hamlet. Las frases del clásico de William Shakespeare se activan cuando el público manipula elementos escénicos como espadas y copas. Entre los robots también se encuentra Amigóide, un Autómata en Busca de la Amistad, un proyecto del colectivo de arte computacional ++CAYCE POLLARD (www.caycepollard.com.br), formado por Nicolau Centola y Fabrizio Augusto Poltronieri. Como su nombre indica, es un autómata cilíndrico en busca de amigos entre los humanos. Cuando decide con quién quiere interactuar, comienza a seguirlos, emitiendo señales visuales y auditivas y preguntando: "¿Quieres ser mi amigo?".
En esta exposición, también se puede bailar y viajar a través de sonidos generados por máquinas. La pista de baile interactiva, Idance, de Leandro Trindade de Curitiba, presenta una secuencia de efectos, formas y colores que se modifican mediante software desarrollado por el artista, cámaras web modificadas, proyectores de corto alcance e iluminadores infrarrojos. Los visitantes, sin duda, nunca olvidarán su actuación en este espacio.
La instalación multimedia RePartitura, de la artista paulista Maria Shellard, creada en colaboración con el investigador y músico José Fornari, conocido como Tuti, es esencialmente sonora. Consiste en dibujos gestuales mapeados y convertidos en paisajes musicales. Aproximadamente 300 dibujos se convirtieron en información numérica mediante algoritmos evolutivos e implementaron en la plataforma Pure Data.
Otra instalación, llamada Reacciones Visuales, de Leandro Araújo, de Minas Gerais, transforma sonidos en imágenes de vegetación. Mediante un software de análisis espectral de sonido, transforma los ruidos urbanos en imágenes digitales de la Mata Atlántica. Técnicamente, se trata de ondas sonoras capturadas y representadas visualmente mediante diferentes métodos, como una operación matemática que descompone la señal en sus frecuencias constituyentes.
Márcio Ambrósio, también paulista, presenta 12i - La Rueda de la Vida, una instalación interactiva que ofrece una reinterpretación moderna del zootropo, un dispositivo creado en el siglo XIX por el matemático inglés William Horner. Se trata de un tambor giratorio que, al girar, crea la ilusión de movimiento en las figuras que lo componen. En la obra, el visitante crea una secuencia de 12 imágenes y un programa la transforma en una animación, permitiéndole elegir temas de fondo.
New(s)Wor(l)d, de Ricardo Nascimento (SP), utiliza tecnología de agregación de contenido web para crear una pieza multimedia compuesta por software y una instalación física donde las noticias producidas por diferentes medios de comunicación retratan subjetivamente un escenario mundial imaginario, digital y caótico. Seleccionada por Rumos en 2006, esta obra se exhibió en 2008 en España en la exposición ARTECH Media Córdoba 0.8 y, en 2009, en Pixilerations [v.6], Providence, EE. UU.
"Cuerpo Digitalizado", obra de Juliana Cerqueira, de Río de Janeiro, también seleccionada en 2006, aborda el umbral entre lo real y lo virtual, y los límites entre el cuerpo y la máquina. Se trata de una instalación en la que el cuerpo del participante se escanea por partes en una cabina, y los fragmentos, al unirse, se proyectan en el entorno adyacente.
En Tijolo Esperto, de Breno Guimarães Rocha, nacido en Taguatinga (DF), una matriz luminosa formada por paneles LED artesanales presenta imágenes que exponen y critican la naturaleza del medio digital.
Seminario
Paralelamente a la exposición, el instituto organiza el Simposio «Direcciones en el Arte Cibernético», del 30 de junio al 2 de julio. Este evento se inspira en disertaciones y tesis académicas en producción, vinculadas a una universidad seleccionada para el programa de Apoyo a la Investigación Académica del programa «Direcciones en el Arte Cibernético». La calidad de las obras motivó la creación de este evento, diseñado específicamente para su difusión, tanto al público académico como a los interesados en la cultura digital. Participan todos los investigadores de las dos últimas ediciones de «Direcciones en el Arte Cibernético» (2006 y 2009).
SERVICIO
Direcciones en el arte cibernético
29 de junio (apertura para invitados)
Abierto a visitas del 30 de junio al 4 de septiembre.
De martes a viernes, de 9 a 20 horas.
Sábados, domingos y festivos, de 11 a 20 horas.