La exposición de Basquiat plantea preguntas sobre los límites del arte.

Por Ricardo Flaitt, para Brasil 247 ¿Cuál es la línea entre el arte y el simple garabato? Esta es una de las preguntas que se plantearán los visitantes de la exposición de Basquiat, en exhibición hasta el 7 de abril en el Centro Cultural Banco do Brasil.

Jean-Michel Basquiat era un indigente, y su arte emergió en los muros del Bajo Manhattan entre 1977 y 1979 bajo el seudónimo de Samo, escribiendo frases enigmáticas. Las primeras obras de Basquiat nos muestran los límites entre el grafiti y el arte formal.

Aunque no se considera un grafitero, la cercanía de su arte a las expresiones del street art es innegable.

Surge otra pregunta: ¿hasta qué punto pintar una frase en una pared o en un lienzo la eleva a la categoría de arte? Esta pregunta se desarrolla desde múltiples ángulos y perspectivas desde que Marcel Duchamp tomó un urinario de producción en masa, lo firmó y la pieza terminó en una exposición de museo. ¿Podría el espacio en sí mismo tener significados más allá del de un producto manufacturado? El debate es amplio...

Para entender a Basquiat es necesario contextualizarlo dentro de la escena multicultural de Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80, una época en la que convergían tendencias: punk, new wave, hip-hop, consumismo, poesía, pop art.

Cuando pasó de los muros de la ciudad a los lienzos, Basquiat fusionó todo lo que llamó su atención.

Combinó dibujos, pintura acrílica con pintura en aerosol, agregó frases a los lienzos y representó la anatomía humana en dibujos que fueron enmarcados como neoexpresionista, un término elegante para una forma de arte más cruda, libre de las obligaciones de los estándares formales, subjetiva, que incorporaba materiales al lienzo más allá de la pintura o incluso se manifestaba en objetos como una pila de neumáticos.

Más allá de intentar definir la línea invisible entre lo que puede y no puede considerarse arte, lo que vemos en la obra de Basquiat es una explosión de colores, líneas fuertes, a veces furiosas, a veces infantiles.

Basquiat colaboró ​​estrechamente con Andy Warhol, artista gráfico que elevó la publicidad a la categoría de arte (otro dilema para quienes buscan definir qué es el arte). La fusión de Basquiat con Warhol dio lugar a obras que combinaban los conceptos del arte pop con el neoexpresionismo de Basquiat.

Aunque se intenta distinguir la obra del autor, la inclusión de un artista callejero negro en grandes galerías, un universo predominantemente burgués, blanco y elitista, desató una discusión racial, un punto de incomodidad para el artista.

Otra pregunta surge en relación a la raza, la definición del arte y la sociedad de consumo: ¿hasta qué punto el universo elitista del mundo del arte, donde los ricos encuentran el tiempo y tienen suficiente dinero para contemplar el mundo y darle sentido, sumado al consumismo que transforma todo en producto, no han convertido a Basquiat en un elemento exótico a explotar como nueva tendencia, dado que había –y hay– miles de Basquiats en ciudades de todo el mundo?

Arte o no, graffiti o tagging, lo cierto es que Basquiat, a través de su historia de vida y, sobre todo, de su manera de expresarse, rompió paradigmas en la forma, el contenido y la cuestión del pueblo negro en el protagonismo estético y cultural.

El arte de Basquiat desafía los conceptos de quienes definen la expresión artística únicamente como la belleza ligada al ideal de perfección. Las formas y el contenido pueden cuestionarse, pero si el arte también reside en su efecto desafiante, provocador y transformador, las obras de Basquiat rompen fronteras, reflejan una época y nos llenan de preguntas, puntos de partida para reflexionar sobre la vida.

SERVICIO

Exposición de Jean-Michel Basquiat

Hasta el 7 de abril

De miércoles a lunes, de 9 a 21 horas.

Centro Cultural Banco de Brasil

Calle Álvares Penteado, 112, Centro, São Paulo/SP

Cerca de las estaciones de metro Sé y São Bento.

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