La exposición en Brasilia reúne obras de artistas chinos y brasileños.
La exposición reflexiona sobre los dilemas del mundo contemporáneo.
Agencia Brasil - Obras que traducen estéticamente la pandemia de la Covid-19, las desigualdades de la globalización, la fragilidad de la materia, los problemas ambientales, la hipocresía humana y el estrecho y desolador territorio del prejuicio se reúnen en la exposición Tras la Gran Muralla: Nuevo Arte Chino y Brasileño. La muestra, que reúne obras de artistas chinos y brasileños, está abierta al público hasta el 22 de mayo en el Museo de Arte de Brasilia (MAB).
“Los artistas chinos destacan por crear obras llenas de frescura que reflejan el mundo en que vivimos, pero al mismo tiempo, valoran las técnicas y los temas locales y tradicionales. Mediante la inmersión en su propia cultura, producen obras innovadoras. Esto es lo que hace que su producción sea única y vibrante en el panorama artístico internacional”, afirmó Clay D’Paula, curador de Minas Gerais radicado en Brasilia.
Para reunir las obras expuestas en Brasil, realizó varios viajes a China, y algunas obras fueron creadas especialmente para la exposición. «El público de Brasilia tendrá la oportunidad de ver el proyecto de primera mano antes de su gira nacional e internacional», afirmó el curador.
El director del Museo de Arte de Brasilia, Marcelo Jorge, cree que, en tiempos de confrontación entre Occidente y Oriente, la cultura puede tender un puente de entendimiento entre ambas partes. “La exposición es una oportunidad privilegiada para aprender más sobre China y viceversa. Además, es la primera vez en la historia del MAB que la institución presenta obras de artistas de ese país”.
Convergencia cultural
Según la curadora de la exposición, uno de los aspectos más destacados es la relación que algunos artistas brasileños establecen con la cultura china. «Es tan fuerte que, al entrar en las salas, a los visitantes les resultará prácticamente imposible determinar si una obra es de un artista chino o brasileño. Existe una inmensa convergencia estética entre ambos grupos. Precisamente esta confluencia cultural fue lo que me impulsó a producir la exposición, cuya organización tomó cuatro años», afirmó D'Paula.
Según el curador, ya se han realizado algunas exposiciones de artistas chinos en Brasil, pero no de una manera tan integrada con la cultura brasileña, ni viceversa. “En este proyecto, no existe separación entre los dos grupos de artistas. Las obras se relacionan entre sí, se comunican entre sí, fluyen juntas, como las aguas de un mismo río. Y, al mismo tiempo, al crear nuevas conexiones, provocan reflexiones sobre la sociedad global en la que vivimos. Es un arte del aquí y ahora”, explicó.
En sus obras, los artistas emplean elementos tradicionales de su propia cultura, como la caligrafía, la tinta china y vestigios de la pintura realista socialista, para crear obras creativas e impactantes que abordan problemáticas actuales y globales. El público encontrará obras en diversos medios e idiomas, como pintura (acrílico, óleo y tinta china); escultura; fotografía; azulejos; arte in situ; animación; y recorte de papel (un ícono de la tradición china).
Dulce Schunck
La exposición presenta obras innovadoras y provocadoras de otros artistas de Brasilia, como Dulce Schunck, artista originaria de Rio Grande do Sul y radicada actualmente en Brasilia. “[Las obras] se vinculan con narrativas chinas, pero poseen una visión global, no provincial. De esta manera, ofrecen nuevas perspectivas e interpretaciones estimulantes para el espectador”, afirma D’Paula.
Para celebrar su trayectoria, Dulce contará con una sección exclusiva en la exposición donde se exhibirá su serie más aclamada y dinámica, Flora do Cerrado (2012-2021), completamente impregnada de vocabulario chino. «Mis obras establecen conexiones con la antigua cosmovisión china: una percepción orgánica de la naturaleza, basada en la conciencia de la unidad e interacción de sus fenómenos», explica la artista.