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Festival de Cine de Locarno: Una gran pantalla para el joven cine iberoamericano

El Festival Internacional de Cine de Locarno es uno de los tres más antiguos del continente europeo.

Festival de Cine de Locarno: una gran pantalla para el joven cine iberoamericano (Foto: Reproducción)

Por Sergio Ferrari y Theodora Peter, Locarno, Suiza

Iberoamérica dejará huella en el 77.º Festival Internacional de Cine de Locarno, que está a punto de comenzar en esta ciudad de la Suiza italoparlante. Referente del cine de autor, Locarno apuesta por la apertura y la diversidad como palancas del éxito.

Este año, el festival de cine suizo más internacional ofrecerá una selección de alrededor de 220 películas que se proyectarán en diversas salas entre el 7 y el 17 de agosto. En cines tradicionales; en el centro de exposiciones Palexpo FEVI, reconvertido con más de 3 butacas; así como en la Piazza Grande del siglo XVI, el corazón histórico de la ciudad, transformada durante el festival en una de las salas de proyección al aire libre más grandes del mundo. Con una superficie de 6.900 metros cuadrados y una pantalla gigante de 364 metros cuadrados (26 x 14), y con un alcance visual y sonoro de alta calidad de hasta 100 metros, tiene capacidad para 8 espectadores sentados cada noche.

Mucho más cerca de Milán (a solo 115 kilómetros) que de Berna, la capital suiza (a 270 kilómetros), Locarno, durante once días, universaliza su perfil cultural. Y se convierte en una cita internacional de primer nivel para el cine de autor, donde la personalidad del director prevalece por encima de todas las restricciones, incluso por encima de los intereses de la distribución comercial en las grandes salas.

Fundado en 1946, poco después de Venecia (Italia) y en paralelo a Cannes (Francia), pero antes de la Berlinale (Alemania, 1951) y San Sebastián (España, 1953), el Festival Internacional de Cine de Locarno es uno de los tres más antiguos del continente y hoy figura entre los 15 principales eventos europeos de su tipo.https://www.locarnfestival.ch/home.html).

Según su directora artística, Giona Nazzaro, esta 77.ª edición encarna «la excelencia del cine contemporáneo, porque nos interesa destacar películas que, a la vez que trascienden los límites del cine, buscan entablar una conversación más profunda con el público». Nazzaro añade: «De esta manera, el Festival continúa posicionándose como una plataforma al servicio del diálogo interseccional», y señala que «el programa presenta a cineastas de renombre, a la vez que destaca a estrellas emergentes que ya se perfilan como figuras importantes del cine del futuro».

En cuanto a las películas programadas, Locarno las presenta como "grandes películas de todo el mundo, estrenos internacionales o mundiales, lo mejor del panorama cinematográfico contemporáneo, de autores consagrados y talentos emergentes, formas clásicas y experimentales".

América Latina en la pantalla grande

A pesar de la preeminencia del cine suizo, italiano, francés y estadounidense, como es habitual en la programación de Locarno, en esta edición las producciones iberoamericanas tienen su lugar asegurado: no sólo en cuanto al origen de las obras, sino también a sus temáticas.

Un rápido recorrido por las 18 películas que se proyectarán en la Piazza Grande, incluyendo seis estrenos mundiales, lo ejemplifica. Entre otras, Reinas, una producción suizo-española-peruana dirigida por Claudia Reynicke, ambientada en ese país sudamericano e impregnada del conocido tema de la emigración forzada. También México 86, una coproducción mexicano-belga-francesa del cineasta guatemalteco-belga César Díaz, que explora la compleja tensión entre la maternidad y la lucha revolucionaria. Y Gaucho Gaucho, una coproducción documental argentino-estadounidense dirigida por Michael Dweck y Gregory Kerschaw y premiada en el Festival de Sundace 2024, que describe en blanco y negro y con una perspectiva casi antropológica la vida cotidiana actual en la pampa argentina y los códigos de un grupo de sus habitantes "tradicionales".

También en la Piazza Grande, el prestigioso director, guionista, actor y productor mexicano Alfonso Cuarón será uno de los cineastas y actores homenajeados por su trayectoria profesional. Ganador de múltiples premios Óscar, Cuarón presentará un debate abierto el 11 de agosto, una característica única de Locarno, donde, a diferencia de otros festivales internacionales, el público podrá participar abiertamente y sin restricciones.

Mundialmente famoso como guionista y director de varias películas aclamadas por la crítica y el público.Roma, Y tu mamá también, Gravity e Sons of Man), tu próximo proyecto es Renuncia de responsabilidad:, una serie creada para Apple TV+ y cuyo estreno está previsto para octubre. En 2022, Cuarón produjo el cortometraje. El alumno, de la italiana Alice Rohrwacher, nominada en siete categorías a los Oscar 2023.

Iberoamérica también existe

Viento Fuego, una coproducción suizo-portuguesa de la joven directora portuguesa Marta Mateus, es una de las 17 películas que compiten por el Leopardo de Oro en Locarno, el máximo galardón de 75.000 francos suizos (unos 80.000 dólares). Según Mateus, su obra evoca «nuestros muertos, nuestros recuerdos y nuestra historia... imaginando el cine con su don casi mágico».

La directora catalana Mar Coll presentará su último trabajo en la misma sección, Ave María, a través del cual explora la inquietante figura de una madre convulsionada tras haber asesinado a sus dos hijos gemelos de 10 meses.

La directora sudafricana Pia Marais llega a Locarno con TransamazónicaSu obra más reciente, fruto de una coproducción franco-alemana-taiwanesa-suiza-brasileña, narra las tensiones causadas por las invasiones de tierras en la región amazónica, así como la vida cotidiana en la selva y la especial relación entre un padre y su hija.

Las tres películas producidas por iberoamericanos, o con temática iberoamericana, y que aspiran al Leopardo de Oro, tienen un denominador común: cine de autor joven y fresco, realizado por mujeres. Todo esto en un Festival que sigue realizando importantes esfuerzos para promover la paridad de género tanto para sus participantes como para sus protagonistas.

En la sección Leopardos del Mañana (Pardi de Domani), la segunda más importante, 3 de los cortometrajes y largometrajes internacionales en competición tienen sello iberoamericano. Hanami (Suiza, Portugal, Cabo Verde), de la joven cineasta Denise Fernandes; Monólogo colectivo, de la directora argentino-británica Jessica Sarah Rinland y Olivia y las Nubes, del joven director dominicano Tomás Pichardo-Espaillat.

Según la definición de los organizadores del festival, la sección Leopardos del Mañana representa «un campo de investigación expresiva y poética en formatos innovadores». Dividida en tres categorías (internacional, con obras de autores emergentes de todo el mundo; nacional, reservada para producciones suizas; y cortometrajes), esta sección «presenta cortometrajes y mediometrajes en estreno mundial o internacional, explorando los caminos inexplorados que podría tomar el cine del futuro».

Nuevo cine del "nuevo mundo"

Puertas abiertas (Open Doors), otra de las secciones más destacadas de Locarno, forma parte de un proyecto trienal apoyado por Cosude (Agencia Suiza para el Desarrollo y la Cooperación). Según sus organizadores, Puertas abiertas Su objetivo es apoyar y destacar el talento y las películas de países donde el cine independiente es más frágil. La formación, el intercambio y la creación de redes forman parte de la propuesta de esta sección, que en el período 2022-2024 se ha centrado en América Latina y el Caribe. Su director explica: «Nos centramos en países que suelen estar subrepresentados en el panorama cinematográfico internacional. En estas regiones, el principal reto es crear películas en entornos extremadamente inestables, tanto política como socialmente».https://www.locarnofestival.ch/festival/film-sections/open-doors-screenings.html). Entre los largometrajes, Locarno puede apreciar eami, de la cineasta paraguaya Paz Encina; La Bachata de Biónico, del dominicano Yoel Morales; La piel del agua, una coproducción costarricense-chilena, de Patricia Velásquez; La playa de los enchaquirados, del joven cineasta ecuatoriano Iván Mora Manzano; Los capítulos perdidos, una coproducción venezolano-estadounidense de la directora venezolana Lorena Alvarado; raiz, del peruano Franco García Becerra, y Incivilizado, por Michael Lees, de Dominica.

La identidad de un gran festival

El Festival de Cine de Locarno apuesta por un cine diferente, refrescante, incluso conspirativo, en su forma y contenido. Es un soplo de aire fresco para la promoción cinematográfica en Europa. Su objetivo es abrir Suiza, un... isla Región alpina de tan solo 41.000 kilómetros cuadrados, que se proyecta al mundo y proporciona oxígeno cultural y cinematográfico. Todo ello, sin estar excluida de la decisiva contribución financiera de los sectores público y privado. Se proclama, quizás exageradamente, «la capital mundial del cine de autor», que tradicionalmente se opone a la «fórmula hollywoodense» y a menudo se entrelaza con el cine independiente, con el que va de la mano, preservando así su propia identidad.

Traducción de Rose Lima.