"En Brasil hoy la democracia es una mentira", dice el rapero Rincon.

Do Portal rojo

Danilo Albert Ambrosio es un paulista de 32 años, nacido en Cohab 1, una comunidad de viviendas públicas verticales construida en Artur Alvim, en la periferia de la zona este de São Paulo. 

Sin embargo, en 2010, la vida cotidiana del joven dio un giro radical. Ya bajo el nombre artístico de Rincon Sapiência, seudónimo derivado de la estrella colombiana que ganó la Copa Intercontinental con el Corinthians en 2000, Danilo cautivó a la escena hip-hop brasileña con el lanzamiento del videoclip oficial de su canción "Elegância", escrita el año anterior. 

Después de soportar una sucesión de trabajos mal pagados y mucho trabajo solitario, en 2014, el lanzamiento del EP SP Gueto BR no dejó dudas: el MC confirmó su vocación de ser considerado un artista heredero de la mejor tradición de maestros de la rima del país, como Sabotage, Black Alien, Mano Brown y Xis, siendo estos dos últimos una gran influencia en sus años de formación. 

El pasado mayo se lanzó el esperado álbum debut de Rincon Sapiência, elogiado por innumerables críticas positivas en la prensa local. Y con razón. Inspirado en la mítica saga de Galanga, o Chico Rei, un monarca africano que, tras ser esclavizado y llevado a Brasil, logró liberarse a sí mismo y a otros esclavos tras asesinar al dueño de su plantación, Galanga Livre reúne 13 exquisitas composiciones y es un firme candidato a encabezar la lista de los mejores lanzamientos musicales de 2017.

Días después de regresar de una gira europea que recorrió cinco países –España, Inglaterra, Irlanda, Suiza y Portugal–, Rincon Sapiência recibió el reporte de page B! en la sede paulista de Boia Fria, la productora que gestiona su ascendente carrera desde hace dos años. 

En una larga conversación, marcada por el estilo relajado e ingenioso del artista, con una oratoria tan dinámica e incisiva como sus rimas, Rincón rememoró su carrera, ofreció una opinión escéptica sobre las elecciones presidenciales de 2018 y abordó aspectos aparentemente frívolos del comentario social del rap, que cobran nueva relevancia en su discurso, como la importancia de la autoafirmación a través de la moda y el derecho a bailar. Además de evaluar la trascendencia de un viaje que realizó a África en 2012, también abordó, entre otros temas, la lucha contra el racismo y el creciente conservadurismo en el país. 

Por supuesto, el carismático MC también habló sobre sus expectativas para los dos shows oficiales de lanzamiento de su nuevo álbum. Galanga gratis, que tendrá lugar este viernes (29) y sábado (30), en el Sesc Pompeia. 

¡Consulta las mejores respuestas de Rincon para PaginaB!, seleccionadas por Portal Vermelho: 

Desde la infancia hasta la adolescencia transcurrida en Cohab 1, ¿cómo se produjo la transición de Danilo a Rincón? 

Rincón Sapiencia - Crecí en un ambiente musical muy fuerte, no en el sentido de tener músicos en la familia, sino de escuchar mucha música. Nuestro entretenimiento siempre fue, y sigue siendo, escuchar discos. Siempre había muchos vinilos y casetes en casa, un equipo de música 3 en 1... Por parte de mis padres, existía la música negra norteamericana, artistas como Marvin Gaye, Michael Jackson, entre otros, y la música brasileña, la samba, el samba-rock, Jorge Ben.

Imagino que su juventud transcurrió entre los años 1970 y 80, cuando la cultura de las fiestas de baile negras en las afueras de São Paulo era muy fuerte. 

Así es. Mi padre, de hecho —no recuerdo todos los detalles— conoció a mi madre en un baile, en una fiesta callejera que siempre había. Durante mucho tiempo, mi madre nos decía: «Oye, ¿por qué no bailas? ¿Por qué no te diviertes? En mi época, nos juntábamos para escuchar música y bailar samba-rock». Mi padre, muy vanidoso como yo, siempre llevaba el pelo perfectamente recogido y los pantalones con una raya al lado. La música los conectaba, así que, naturalmente, cuando tuvieron hijos, terminamos creciendo en ese ambiente musical. Tengo dos hermanos, y el mayor, cuando tenía unos 12 años, inventó el rap. 

¿Cuales son sus nombres? 

Leandro, que es cinco años mayor que yo, y Evandro, el del medio. Soy el que no rima con su nombre. Rompiendo el ritmo (risas). Leandro escuchaba mucho rap con sus amigos del colegio. A menudo hacían las tareas en casa y sus amigos venían con discos de vinilo, casetes y cintas VHS, que también era otra gran forma de entretenimiento. 

¿Capturó la generación de artistas de rap que surgió en Brasil a principios de los años 1990? 

Sí. En ese fervor de la escena rap en las afueras de la ciudad, él era el adolescente que, apasionadamente enamorado, disfrutaba de los nuevos álbumes, las cintas, los videoclips, la ropa y todo lo demás. Hay algo en el hermano mayor que influye en el menor, que quiere usar la misma ropa, quiere tener un grupo de amigos como el suyo, y yo era ese niño negro que quería estar en el centro de todo, pero durante mucho tiempo, mi hermano me decía: "Vete a tu habitación". Quería quedarse con sus amigos. Al principio, me peleaba mucho. Ponía un casete para escuchar, buscaba la canción en otro sitio y decía: "¡Estás jugando con mis cosas!". Con el tiempo, él fue entendiendo que era algo que me gustaba mucho, y empezó a sumarse, contándome cómo era la escena, el headbanging, quiénes eran los "lagartos" (según el grupo Doctor MCs, autor de Melô, en la escena del rap, un lagarto es considerado un individuo inauténtico, un "tipo inconveniente que solo quiere atención"). 

Además del rap, también te apasionaba el fútbol y soñabas con ser jugador. 

A los 15 años, quería ser futbolista profesional, pero empecé a perder el interés porque crecí y me enamoré de la calle. El fútbol tiene sus disciplinas, y empecé a tener esa idea de tener novias, de andar por la calle. El fútbol y sus responsabilidades empezaron a pesarme, y me di cuenta de que disfrutaba más divirtiéndome que las reglas de entrenar cada semana y jugar los fines de semana. Fue entonces cuando escribí mi primera canción de rap y formé mi banda. 

¿Cómo era vivir en Cohab 1? Para quienes no comprenden la escala, no es exagerado decir que el condominio es una "ciudad".

Comparado con Cidade Tiradentes y Cohab 2, no es tan grande. Pero sí es muy grande, y al mismo tiempo, es un lugar donde, caminando, se puede explorar todo el barrio e ir a los barrios vecinos. En Cohab 2, para ir a un sitio hay que tomar el autobús. En Cohab 1 siempre caminaba. Y ahí fue donde surgió la magia: dejé el fútbol y empecé en la música. Fue un poco impactante para mi familia, porque me apoyaron mucho en el fútbol, ​​que es un mercado mucho más prometedor y rentable que la música, un camino más difícil, aún más en el rap, un movimiento periférico, sin mayores posibilidades de que mi música llegue a la radio o a las telenovelas. 

Tus letras hablan de la vida cotidiana en la periferia con la misma naturalidad con la que hablas de la música, el cine y la moda. ¿Cómo creaste un repertorio informativo tan diverso?

Me llevó un tiempo. Como siempre digo, desde que descubrí el rap, mis ídolos siempre han sido los MC de Racionais. Pero era muy presuntuoso para un chico como yo querer ser como Racionais o contar experiencias de vida desastrosas en una canción de cinco minutos. Su rap contaba una realidad muy adulta, desde la perspectiva de alguien que está en primera línea. Cuando escuché a Xis, descubrí que tenía esa característica del rap de Racionais: el orgullo racial, hablar de la periferia, pero con un estilo más de la Zona Este, de un chico al que le gusta el fútbol, ​​que habla de su relación con chicas, que tiene un estilo visual genial, una facilidad diferente a la de otros raperos. 

¿Componer siempre ha sido una experiencia solitaria? ¿A menudo lo has hecho todo tú mismo? 

Sí, haciendo de todo, pero en ese momento, con algo de apoyo de mi hermano, Leandro, y también de un DJ de Radial, una fiesta a la que iba bastante.

¿Donde se celebró esta fiesta? 

En Tatuapé (un barrio al este de São Paulo). Tengo un primo del norte que es un auténtico bromista y a veces se quedaba a dormir para ir con mi hermano al baile del sábado por la noche en Radial. Los domingos, se despertaban contando historias de la noche, de las chicas que habían ligado, de cómo mi primo se burlaba de los chicos que bailaban. Así que, para mí, era un sueño formar parte de eso. Cuando empecé a salir a discotecas, me contagié de la época clubber. Iba mucho a Broadway a escuchar música electrónica, drum and bass; DJ Marky, Patife, ese tipo de cosas. Empecé a salir con un amigo negro, también clubber. Iba a divertirme, pero me costaba un poco ligar con chicas porque me llamaban "bro". Todos eran clubbers, con el pelo de punta con jabón de glicerina, y yo aparecía calvo, como un rapero (risas). 

Recuerdo que en aquella época, de forma peyorativa, los clubbers de barrios selectos como Jardins llamaban a esta gente "cyber-bros"...

De hecho, estaban los clubbers y los cyberpunks (de las afueras de São Paulo) a quienes también les gustaba la música electrónica, pero más heavy, como The Prodigy. Era un público más rudo. Los clubbers eran como los emos de la época. Les tenían miedo a los cyberpunks porque a veces se armaban peleas. A los skaters tampoco les gustaban los clubbers. Así que mi perfil era el que les daba miedo a los clubbers (risas). Fue por esa época cuando empecé a salir con mis amigos, algunas amigas, y me di cuenta de que podía quedarme despierto toda la noche escuchando música. Todavía era menor de edad, pero en Radial no había vigilancia. Unas tres veces que fui a Broadway pensé: "Creo que ya puedo ir a Radial". Y fue otra historia. No me sentí como un extraño en la fiesta. Uno de los DJ, William, que vivía en Cohab, tenía una computadora, Soundforge (un programa de edición de audio), sabía samplear, cosas que no eran tan populares. Muchas veces, para crear los ritmos, iba a su casa o a la de un amigo que tenía computadora. Pero lo genial es que, al poco tiempo en el rap, tuve esta fase de usar Hip-Hop Ejay, y pude crear un trabajo original y auténtico, incluso con mis limitaciones. A veces, iba a un festival de rap donde actuaban millones de grupos y veía muchos similares a Racionais, Facção Central, De Menos Crime, y ya tenía mi propio estilo. 

Volviendo a la canción de rap "Elegência", la letra transmite un mensaje que, para algunos, puede sonar contradictorio, y me gustaría que abordaras esa interpretación. Me explico: el año pasado hice dos reportajes sobre las fiestas de baile de la comunidad negra en São Paulo, y dos de los entrevistados, Seu Osvaldo, el primer DJ del país, y Serjão Discotecário, recientemente fallecido, comentaron que en las décadas de 1960 y 1970, más allá de la autoestima, las personas negras también tenían la obligación de vestir bien para evitar ser menospreciadas por los blancos. ¿Cómo ves este tema?

En realidad, lo que me parece notable es que, por ejemplo, en la época en que escribí "Elegância", surgió una nueva ola de raperos, como yo, Emicida, Rashid, Projota, y esta canción habla mucho de este resurgimiento, de recuperar ese aspecto de la autoestima que siempre ha estado presente en el rap. Pero, dada la situación de la periferia antes, todo giraba mucho en torno a la crítica social, la denuncia. Llegamos a un punto en que la clase pobre de la periferia empezaba a tener más poder adquisitivo, a integrarse mejor en la sociedad, a ocupar más espacios, así que "Elegância" es, para mí, una canción notable por eso. Muchas canciones de esa época tienen este factor, pero "Elegância" destacó. Algo interesante, porque el rap siempre ha hablado de humildad, de orígenes. Venimos de la periferia, tenemos que estar orgullosos de dónde venimos, pero no deberíamos pensar que está bien estar en desventaja. Creo que el mensaje de "Elegância" toca ese tema. Incluso yo diciendo esto podría sonar pretencioso, pero veo que el rap se está preocupando por lo visual a partir de "Elegância". Es una canción innovadora, en el sentido de que reconoce que ser un imbécil egocéntrico es una cosa y ser vanidoso es otra, ¿sabes? Es similar al paralelismo que estableciste con las fiestas de baile negras, una idea que ha existido desde los años 1970.

Porque la danza fue para ellos y es para ti un elemento de afirmación racial. 

Sí. Me apasiona la danza. Y creo que también tiene un gran atractivo para la autoestima. Tanto es así que mucha gente, cuando hace ejercicio para sentirse mejor, cuando va a terapia, recomienda bailar porque la danza involucra nuestras expresiones. Pero la danza siempre ha sido perseguida por una mentalidad más conservadora. Mucha gente habla, por ejemplo, del funk y de la forma en que los cuerpos se mueven sensualmente. Había danzas muy antiguas de origen africano que ya estaban reprimidas por las ideologías católicas y colonialistas. Cuando nos permitimos bailar, rompemos con algunas de estas ideas y también con la idea, que no proviene de nuestros orígenes africanos, de asociar fuertemente la danza con las mujeres, lo cual es un gran error. Al proponer la danza, se proponen varias cosas interesantes: mover el cuerpo; liberar energías que solo afloran al bailar; el encuentro con otras personas, especialmente en el samba-rock, donde se baila en parejas y se cambia de pareja en los bailes. Entonces yo diría que la danza también es parte de mi propuesta, tanto como activismo como entretenimiento. 

Hablando de música funk, ¿qué opinas de esta ley que pretende prohibir las "pancadões" (fiestas muy, muy ruidosas)? 

Veo una mentalidad extremadamente anticuada. La gente tiene un problema con esto. Tengo un amigo que trabaja con danza afro, y hay movimientos que enseñan algunos maestros africanos y que muchos brasileños sienten reprimidos. Sobre todo las chicas, dependiendo del movimiento, si tienen que abrir las piernas, por ejemplo. Esto forma parte de las ideas que siempre nos han reprimido: este movimiento de que está mal, que es profano. La música funk está muy influenciada por esto. Claro que se pueden plantear varias ideas positivas y negativas, pero el funk propone esencialmente una reunión, un entretenimiento. Es muy práctico parar el coche, abrir el maletero, poner música y que la gente se divierta, cada uno gastando lo que puede, sin la formalidad de pagar para entrar. Así que esta autonomía del funk también molesta a la gente. El funk es un mercado muy organizado y rentable. Hay mucha gente ganando dinero, creando cosas sin necesidad de la radio ni de grandes discográficas. Muchos artistas dan conciertos, tocan en una fiesta en las Guayanas y luego van a tocar a São Matheus. El funk es muy independiente. Todo gira en torno a la música funk. Todo surge de ellos para ellos. Así que creo que por eso también intentan criminalizarlo. La oportunidad que aprovechan es hablar de lo que ocurre en la periferia, en cuanto a las drogas. Cosas que ya existen, con o sin funk. Así que algunas ideas, como el erotismo, ya existen, con o sin funk. Están, por ejemplo, en los anuncios de alcohol, que siempre retratan a las mujeres con atractivo sexual. Veo una hipocresía enorme. Una vez estuve en una reunión cuando mi hijo estaba en preescolar... 

¿Qué edad tiene tu hijo? 

Tiene 9 años y se llama Emanoel. Su profesora y el director del colegio eran muy majos, pero hubo un momento en que dijeron que no les gustaba el funk, que no les parecía bien, por ejemplo, ver a niños cantando funk. Estaba en un evento recreativo que organizaron y no paraban de poner sertanejo. Noté que hablaban mucho de alcohol. Sonó una canción que me llamó mucho la atención, porque el chico le decía a la chica que dejara a su novio, que era amigo suyo, y se fuera a un lugar discreto a ligar. Pensé: "¡Guau, qué canción tan sórdida!". ¿Y qué pasa entonces? La presión es diferente cuando se trata de música de la periferia, música de gente negra. Cuando estos valores vienen de otras personas, de otras clases sociales, ese filtro no existe. Así que considero esta criminalización del funk hipócrita e injusta.

¿Y cómo ves el crecimiento de la música funk en São Paulo, que, por cierto, también ha alimentado la discusión sobre esta ley?

Me parece genial. São Paulo tiene ese potencial. Las afueras de la ciudad son prácticamente el noreste de Brasil. Muchos vecinos de Ceará, Bahía, Alagoas. São Paulo es un lugar que tradicionalmente ha incorporado otras culturas y las ha adaptado. Esto ocurrió con la samba y también con el funk. Me parece muy interesante porque mantiene viva la tradición de la música periférica. Hoy en día, el rap ha adquirido un carácter diferente. Lo veo personalmente. Creo que es una locura que el rap esté en la periferia, pero sé que hablo de muchas cosas intelectuales que no se convertirán en algo común. Pero el funk es un punto de vista periférico, que también termina siendo segmentado. En São Paulo, crearon su nicho, y hay gente a la que le molesta que digan: "Ah, el rap perdió ante el funk". No estoy de acuerdo. Creo que el rap no ha perdido ante nadie. Esta generación del funk creó su identidad a través de una serie de factores. São Paulo también nos trajo el Passinho do Romano (un estilo de baile derivado del funk originado en el barrio de Jardim Romano, en la zona este). El baile y el funk están muy asociados con la sensualidad, ¿sabes? Y la danza romana también es sensual, pero aportó otro elemento, otro movimiento, porque incluyó a los hombres en el baile. Así que, creo que el funk se originó en Río de Janeiro, pero São Paulo logró construir su propia esencia, sus propias características y su propio legado. 

Mencionaste la autonomía antes. ¿Cuándo la desarrollaste?

Lo hice gracias a la democratización de los recursos tecnológicos. Mi creatividad rinde mucho, tanto en producción como en composición, pero con el tiempo comprendí que, para que esto suceda, tengo que dedicarle mucha energía a mi trabajo. Soy un gran fan de Lil Wayne, y hay un documental que lo muestra una semana antes del lanzamiento de The Carter III, un álbum que vendió un millón de copias en una semana. Y hay una parte del documental que muestra a uno de sus representantes recibiendo una llamada de alguien que dice: "Oye, el álbum vendió un millón". Los chicos dicen: "Oye, vamos a brindar para celebrar", y suben a un autobús a decirle a Lil Wayne que había vendido un millón de copias. Cuando llegan, él está fumando marihuana y grabando. Su reacción fue decirle a su amigo: "Te lo dije", y ya está. Entonces me di cuenta de que no se puede hacer algo grandioso y esperar celebrarlo. Hay que trabajar para conseguirlo. En cuanto al aspecto artístico, en cuanto a las referencias de moda que traigo, los looks que creo, el lenguaje musical que utilizo, todos los aspectos creativos están 100% bajo mi control. En cuanto al aspecto profesional, que implica hacer negocios, llevo dos años trabajando con Boia Fria. Intenté hacerlo también, pero nunca fui un buen representante. Hoy, mi autonomía reside 100% en mi arte. 

Hablando de influencias del rock, el álbum incluso abre con un fragmento de la canción "Jimi Renda-Se" de Tom Zé, que tiene un riff de guitarra muy rockero y es un juego de palabras con el nombre Jimi Hendrix. Me pareció curioso porque, en mi opinión, tienes cierta afinidad estética con Hendrix, tanto visualmente como en la libertad de mezclar influencias musicales. 

Hendrix también fue un punto de partida. Porque, por ejemplo, volviendo a la investigación sobre la cultura afro, está el tema de Egipto, un lugar que me fascina por su cultura e historia, pero la gente asocia esa fascinación con la gente blanca, aunque fueran negros, ¿sabes? Así que veo algo similar con el rock. Si tengo que dibujar un personaje de rock, dibujaré a un hombre blanco, con el pelo largo, con una guitarra, ¿sabes? Pero hay una historia previa de la construcción y el nacimiento del rock que es negra. Así que llegué a Jimi Hendrix muy de esa manera. Está el juego de palabras en la canción de Tom Zé, "Jimi Renda-se" (Jimi Rendición), y menciono a Hendrix en la canción Vida Longa (Larga Vida), que también tiene esos sonidos de mi investigación, un poco de rock con piano eléctrico, algo que me encanta en The Doors, y el rock influyó mucho en Galanga Livre. Jimi Hendrix es un personaje interesante. Me identifico mucho con él por su lado bohemio. Fue un superviviente de toda la vida. A menudo se le criticaba por no involucrarse tanto en causas sociales, pero creo que Jimi Hendrix, siendo Jimi Hendrix, ya es una forma de involucrarse, ¿sabes? 

La revolución estaba dentro de él mismo.

Exactamente. El tipo que toca la guitarra así, que hace música en Inglaterra, en una escena predominantemente blanca, como el rock, con ese pelo, esa apariencia. Todo eso ya lo convierte en una figura fuerte. Y creo firmemente en ello. Sobre todo porque hice este álbum, que tiene este sesgo racial explícito, pero puede que en un futuro ya no lo tenga, y, si no existe, yo mismo ya seré la referencia racial. Puedo cantar sobre relaciones románticas, sobre fiestas, sobre baile, porque eso también lo llevo dentro. Piensen en Pelé, un tipo muy criticado, incluso con cierta justificación, pero que, viniendo de donde venía, jugando como jugaba, se ganó el estatus de Rey del Fútbol. Un chico negro, de Três Corações, haciendo todo eso, aunque a menudo se mostró pasivo cuando no debía, en mi opinión, en cuanto a la representación negra, es un gran tipo. Su historia habla por sí sola, y lo veo en muchas personalidades. Trabajar en el activismo racial va un poco más allá de simplemente dar discursos sobre activismo racial.

En este momento de retrocesos en las políticas públicas en el país y de crecimiento del pensamiento conservador que, por ejemplo, expone el racismo de parte de nuestra sociedad, ¿debe seguir creciendo el activismo del movimiento negro? 

Es complicado. La parte, no diría que es buena, pero está sucediendo, es que en los últimos años los menos afortunados han comenzado a expresarse más y a lograr más. Entonces, si piensas en lo que es más influyente en la música actual, llegas a la periferia, llegas a las personas negras o mujeres, llegas a las personas gay, llegas a clases que siguen siendo oprimidas, pero que hoy están más incluidas que antes. Además de esta inclusión, que se ha logrado, nos estamos informando mejor y alzando la voz sobre lo mal que están las cosas, lo que no está bien. Las personas gay también están saliendo del armario y hablando sobre las cosas, a través de la ropa, con su actitud. Esto ha sido influyente y ha llevado a esta clase conservadora a posicionarse, de la misma manera que nosotros lo hacemos. Porque dicen: "Oye, la gente está creciendo, triunfando, saliendo de su zona de confort, aunque sea lentamente, pero ahí están; ocupan espacios, tienen cupos, se gradúan, crean marcas, tienen canales de YouTube, se organizan y marcan la diferencia. ¡Nosotros también tenemos que posicionarnos!". Así que, digamos, la oposición se está quitando la máscara, porque siempre ha existido con esta mentalidad famosa, como la de Bolsonaro, por ejemplo. Siempre ha habido gente que piensa como él, pero como nos hemos impuesto tanto, se han visto obligados a imponerse también, a quitarse la máscara. Antes, nos apuñalaban por la espalda de una manera que nos hacía creer que estábamos todos juntos en esto, y simplemente seguimos aguantando. Hoy en día, ya sabemos quiénes son los oponentes, y ellos toman posición. Creo que es una buena perspectiva para debatir y tratar de resolverlos. Brasil siempre ha estado rezagado en este sentido. El racismo, la homofobia y un montón de cosas más siempre han existido, y siempre decimos: «¡No, qué es todo esto! ¡Brasil es genial! El país del mestizaje y todo eso...», cuando en realidad no es así.

¿Ha caído en desgracia la democracia racial? 

Hoy, la situación es más explícita, y esto nos lleva a posicionarnos mejor; todos saben dónde deben posicionarse, y este es un camino hacia el progreso. Pero, por otro lado, quienes representan a la oposición son influyentes, quienes mueven los engranajes, los principales canales, los principales medios de comunicación. De ahí esta polarización actual y toda esta regresión. Es una situación muy difícil. Así, una bomba podría explotar y llevar a un resultado desafortunado —nadie quiere que todo se convierta en caos— o podría explotar y la gente podría sentirse más presionada a saber cómo votar mejor, a saber cómo participar mejor, a saber cómo posicionarse, y a partir de ahí, podría surgir el cambio. A veces, estas situaciones catastróficas pueden desencadenar situaciones positivas. Así que creo que estamos viviendo este momento de "esperemos al próximo episodio". 

¿Cree en la fortaleza de las instituciones del país? Recientemente mencionó a Bolsonaro y pronto tendremos elecciones presidenciales. Hoy, ¿cree en la democracia? 

Es todo muy explícito. No tengo afiliación a ningún partido ni me atrevería a respaldar a ningún político. Pero sé que algo democrático es votar y elegir a tu candidato. Pero ocurrió el golpe, y en poco tiempo surgió todo esto: la Amazonia, la educación, la salud. La regresión está ocurriendo, y esto demuestra la gran responsabilidad que tienen las personas elegidas y que ocupan estos cargos por lo que sucede en el país. Por lo tanto, creo que la interpretación que debe hacerse es: "con gente equivocada en el cargo, suceden cosas malas". Con gente más ética y sensata, sucederán cosas éticas y sensatas. Y eso es parte de la democracia. Elegimos en las urnas, pero desde el momento en que elegimos y nuestras decisiones no se cumplen, a partir de cambios como este golpe, sucede toda esta porquería que está sucediendo ahora. Hemos abandonado el ámbito de la democracia. En el Brasil de hoy, la democracia es una mentira, una farsa.

Mira el video musical de "Elegance" a continuación:

 

Al comienzo de sus canciones y presentaciones, Rincón suele decir que también se le conoce como "Manicongo". Entiende por qué, según el propio artista: 

Mucha gente me pregunta por qué mi apodo es Manicongo, así que aquí va una explicación para que todos sepan que los negros también descienden de reyes y reinas:

Fundado en el siglo XIV, el Reino del Congo abarcaba una extensa zona del centro-oeste de África y estaba compuesto por varias provincias. Gobernado por un rey que recibió el título de Manikongo, hoy la región que formaba parte del Reino del Congo se denomina República Democrática del Congo y fue el primer país comunista de África. Los habitantes del Reino del Congo estaban organizados en varios clanes, compuestos por personas que creían descender de un mismo ancestro.

Dado que parte de mi familia es de Minas Gerais, un estado donde la cultura quilombola afrobrasileña resistió y perduró durante mucho tiempo, mi abuela participó en manifestaciones de la cultura negra como el tambor de crioula, la umbigada y la propia congada, que hace referencia directa al Congo. Fue a partir de ahí que me interesé por estas y otras manifestaciones ancestrales, y esto es lo que hizo que la cultura negra de Minas Gerais y de Brasil en su conjunto estuviera presente en mi obra. Por ello, hoy mi nombre artístico también incluye el apodo de Manicongo.

Manicongo es una corrupción de la palabra "Mwene Kongo", que en kikongo significa literalmente "señor del Kongo". Rodeado de sus consejeros, el Manicongo administraba justicia y procuraba asegurar la armonía en el reino y entre sus habitantes. Se esperaba que estas personas le fueran leales a Manicongo a cambio de su protección, tanto material como espiritual, ya que también era responsable de las buenas relaciones con los espíritus y los ancestros.

Mira el vídeo musical de "A Coisa Tá Preta" del álbum Galanga gratis: 

 

Fuente: PáginaB!, editado por Portal Vermelho