Un país sin educación es un país sin cultura.

Con los acontecimientos políticos de los últimos años, el Ministerio de Cultura y sus acciones han adquirido una notoriedad cada vez mayor en la prensa y, sobre todo, entre los artistas. Sin embargo, lo que muchos desconocen es que el principal motivo de la estrecha relación entre los artistas y el Ministerio de Cultura no reside precisamente en la eficacia de sus intervenciones en la sociedad.

Para comprender mejor esta relación, es necesario aclarar brevemente cómo las políticas culturales actuales del país rigen la producción artística nacional.

Con la llegada de las leyes de incentivos en Brasil, que utilizan exenciones fiscales para la inversión en cultura, los artistas creyeron que esta sería su redención. Lo que no previeron fue que tendrían que convertirse en productores, burócratas, contadores, agentes, mecenas, expertos legales y muchas otras cosas para disfrutar de los beneficios que estas leyes podían brindar.

Podría pasarme el día entero enumerando toda la burocracia a la que se enfrenta un artista para conseguir la aprobación de un proyecto, recaudar fondos, ejecutarlo y rendir cuentas de la financiación en virtud de una ley de incentivos, ya sea nacional, estatal o municipal.

Primero, debe saber redactar el texto de forma que convenza al comité evaluador del proyecto de que su propuesta merece la pena, ya que el trabajo en sí no basta. Para ello, recurrirá a una serie de clichés y lugares comunes del ámbito cultural, aun sabiendo que todo carece de sentido y que lo que pretendía era simplemente grabar su disco o celebrar su exposición; en resumen, lograr su objetivo. Una vez aprobado el proyecto, tendrá que actuar como agente o contratar a alguien para que lo haga, de modo que el departamento de marketing de alguna empresa se interese por patrocinarlo (algo prácticamente imposible para artistas noveles y desconocidos). Después, suponiendo que haya conseguido, tras rellenar todos los formularios, reunir toda la documentación y obtener la aprobación del proyecto, recaudar la financiación, deberá llevar a cabo su trabajo con una serie de precauciones que requieren conocimientos de fiscalidad, recaudación de impuestos, facturas, cheques, transacciones bancarias y otros trámites burocráticos. Tras mucho trabajo para finalizar su labor, el artista pasará a la contabilidad. Una vez más, el solicitante deberá adquirir una amplia gama de conocimientos para evitar el incumplimiento de sus obligaciones públicas, ya que muchas convocatorias de propuestas y leyes ni siquiera permiten que la propuesta incluya en su presupuesto la contratación de personal especializado para estos servicios.

En vista de lo anterior, queda claro que la relación entre los artistas y las autoridades públicas se basa mucho más en la dependencia y la "lucha" que en la colaboración.

Teniendo en cuenta todo el tiempo y el estudio que los artistas contemporáneos deben dedicar y asimilar para producir arte, les pregunto: ¿creen que su producción artística es la misma después de todo este esfuerzo? ¿Creen que conservan la misma disposición y entusiasmo por su trabajo?

Hoy escuché a un artista visual decir: "Odio trabajar para el gobierno; paso tanto tiempo esperando a que me paguen que termino haciendo la escultura con rabia".

Mis queridos amigos, es evidente que este modelo ha perjudicado significativamente la producción artística nacional. Los artistas se dedican a aprender diversas habilidades para que sus proyectos sean aprobados y terminan descuidando lo más importante: el arte.

¿Y por qué sucede esto? Obviamente, si estos artistas pudieran mantenerse dignamente solo con el mercado cultural, nunca se someterían a esta terrible experiencia.

El gran problema es que nuestro país carece de un mercado cultural, con raras excepciones como el estado de São Paulo, que cuenta con una industria cultural diversa y próspera. Pero no podemos convertirnos en artistas en éxodo debido a las deficiencias de nuestras políticas culturales. Tenemos que cambiarlas. ¿Cómo?

En Brasil, todo se reduce a la educación, o más bien a su ausencia. La inexistencia de un mercado cultural se debe a la deficiente educación, la falta de desarrollo de audiencias, la falta de acceso al arte desde la infancia y, en última instancia, conduce al limitado (por no decir desorbitado) poder adquisitivo de la mayoría de los brasileños.

Bueno, amigos, está claro que a todos nos gustan los discos, los conciertos, las pinturas, los libros, las películas… El mundo del arte fascina a cualquiera. Si llevas a una persona analfabeta a un concierto de su ídolo Roberto Carlos, llorará de emoción; sin embargo, con el sueldo que suele ganar, la entrada es impensable.

Otro punto importante es dejar claro que los maestros brasileños son héroes y que nunca se les culpará por la educación insuficiente e ineficiente de nuestro país.

¿Cuántos estudiantes han visitado o están visitando un museo? ¿Una obra de teatro? ¿Un gran espectáculo? ¿Un espectáculo de danza? ¿Cuántos han tenido acceso a grandes obras de la literatura brasileña y mundial? ¿Cuántos han ido alguna vez al cine?

Ante esta falta de mercado, los artistas quedan a merced de las políticas culturales brasileñas, defectuosas, burocráticas y obsoletas, y nuestra producción artística se ve fundamentalmente perjudicada: en términos de ingresos, tranquilidad y la vida cotidiana de quienes se aventuran a ganarse la vida con el arte.

¿Y la solución? Una inversión real en educación, sin restricciones, sin miedo y sin máscaras. Mientras Brasil no priorice la educación, cualquier comentario sobre nuestra producción cultural se asociará con la hipocresía, la falta de información o el afán de quienes se benefician de las grandes redes de mercadeo y los sobornos a intermediarios de empresas patrocinadoras, esperando que nada cambie.

Un país sin educación es un país sin futuro, sin orgullo presente y con un pasado lleno de gran vergüenza.

Para corroborar todo lo que digo, aquí tienen un video de Amanda Gurgel, maestra de Rio Grande do Norte, dando un emotivo testimonio durante una audiencia pública sobre la educación en ese estado. Su discurso es relevante para todo el país.

http://www.youtube.com/watch?v=yFkt0O7lceA

Khalil Gibran es cantante, compositor y productor cultural.

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