Los tincoãs marcan la entrada de la religión afrobrasileña en la música nacional.

Daniel Mello, de Agência Brasil - El grupo bahiano Os Tincoãs marcó un hito en la música nacional al incorporar canciones y ritmos religiosos afrobrasileños. Esta historia se revive este año con el lanzamiento de Canto Coral Afrobrasileiro, un álbum grabado en 1983. «Es difícil siquiera medir la importancia de la reedición del álbum», enfatiza el profesor Iuri Passos, de la Universidad Federal de Bahía, quien también es el alagbê (jefe de los tambores de atabaque) del Terreiro do Gantois y uno de los autores del libro Nós, Os Tincoãs.

“Esta es una oportunidad para que las nuevas generaciones conozcan la historia de Os Tincoãs, que influyó en toda la música brasileña. La forma de las melodías, con las canciones, los ritmos, la guitarra, las voces, tan impactantes en su obra, marca una transición, cuando la música comenzó a salir de los terreiros (espacios religiosos afrobrasileños) para llegar a los escenarios y, de allí, al mundo”, afirma Passos. Para el especialista, delimitar el espacio y la influencia de las religiones de origen africano en la cultura brasileña es especialmente relevante en un momento en que se multiplican los casos de intolerancia religiosa.

“Llega en un momento crucial con este relanzamiento, que es un acto de resistencia, una prueba de que seguimos aquí, luchando cada día por la representación de la afrodescendiente, del candomblé. Para tener la certeza de que saldrán con sus ropas de candomblé y regresarán a casa en paz”, afirma.

Trayectoria no lineal - La historia del canto coral afrobrasileño, que se lanza al público 40 años después de las grabaciones, refleja la trayectoria de Os Tincoãs, un trío fundado en la década de 1960 en Cachoeira, en la región del Recôncavo Baiano. A pesar de que gran parte de su repertorio fue regrabado por grandes artistas en las décadas posteriores y ejerció una influencia decisiva en innumerables otros, el grupo no logró estabilizar su carrera en ese momento.

Dos de los miembros del grupo, Mateus Aleluia y Grinaldo Salustiano dos Santos, conocido como Dadinho, decidieron en 1983 quedarse en Angola tras una gira por el país africano, lo que provocó la ruptura con su tercer compañero, Getúlio Souza, conocido como Badu. A principios de la década de 2000, Aleluia regresó a Brasil para emprender una carrera en solitario. Mientras tanto, el álbum, grabado con cantantes del coro de Correios (servicio postal brasileño), permaneció en el olvido.

Por la fe - Esta trayectoria no lineal es vista como natural por Aleluia, quien cumple 80 años el próximo lunes (25). "Todos vivimos por fe. Decimos que no, pero todos vivimos por fe. Así que, hacemos un trabajo, y puede que ahora este trabajo no se entienda. Pero vivimos por fe y creemos que se está entendiendo, sí", dice en una entrevista con la periodista Cibele Tenório, en el programa Festa do Disco, que se emite este domingo (24) a las 20:00 h en Rádio Nacional.

Esta cosmovisión, en la que los acontecimientos se desarrollan por sí solos, también parece impregnar la explicación de Aleluia sobre la elección del trío de música religiosa afrobrasileña. "Esa fue básicamente nuestra crianza: candomblé de noche, para poder dormir. Las campanas y el órgano de la iglesia católica invadiendo las casas durante el día. Así que nadie escapaba a esa base", recuerda el músico sobre la vida en la región del Recôncavo, cuando ni siquiera había libertad para las prácticas religiosas afrobrasileñas. "En mi época, [el culto] era marginal. Así que el candomblé no se practicaba libremente como hoy. El candomblé no se veneraba como hoy. Todo estaba en los márgenes", afirma Aleluia.

Referencia - El sonido de Os Tincoãs se mantiene vivo y vigente, siendo celebrado por bandas contemporáneas como Bixiga 70, de São Paulo. "Aunque Bixiga 70 tiene influencias de varios estilos no estrictamente brasileños, siempre tuvimos una gran preocupación por sonar brasileños y buscar influencias de raíz en la música brasileña. Y para nosotros, Os Tincoãs representaba un sonido muy refinado, a la vez que muy brasileño y ancestral", enfatiza Daniel Verano, trompetista del grupo.

La fuerza de la música del trío bahiano es tan grande que Verano aún recuerda cómo las canciones entraron en el repertorio. "El día que tocamos esa canción [Deixa a gira girar] es inolvidable; fue a finales de 2011, el último ensayo del año. Fue tan maravilloso que salimos de allí y fuimos a celebrar. Sentimos que se abría un portal", recuerda.

No fue hasta 2017 que Bixiga pudo tocar en el mismo escenario que Mateus Aleluia, en un evento en la Universidad de California, una ocasión que el trompetista también recuerda con cariño. «Tincoãs es un referente fundamental para nosotros», afirma.