Las dificultades de ser un artista emergente en el Estado
A pesar de la expresión cultural de Pernambuco en la escena brasileña a través de diversos segmentos artísticos, los incentivos para la producción artística, según quienes se benefician de ella, todavía están muy por debajo de lo que podrían lograrse.
Leonardo Lucena _PE247 – Pernambuco es, sin duda, uno de los símbolos de la riqueza cultural brasileña en sus diversas expresiones artísticas. Sin embargo, sobrevivir como artista no es tarea fácil en el estado, especialmente para los artistas emergentes. La principal crítica de quienes han formado parte o forman parte del mundo artístico es la falta de apoyo gubernamental a través de proyectos permanentes, en lugar de eventos aislados. Por consiguiente, las políticas de promoción de la producción cultural surgen como reflejo de esta situación.
Según el productor cultural Romildo Moreira, el problema es más bien político. «Nuestra Constitución Federal no reconoce al sector público como productor cultural», afirma. «En Pernambuco, el gobierno apoya la producción cultural, pero no su distribución ni comercialización», añade.
Moreira explica que no solo la falta de mercado, sino también la falta de preparación de muchos artistas, implica una enorme dificultad para sobrevivir como artista, lo que hace necesaria una mayor inversión en formación. «La sociedad carece de cultura intelectual y se deja influir más fácilmente por el arte de la industria cultural, como por ejemplo los espectáculos de Ivete Sangalo, creados únicamente para vender», añade el productor.
Según él, en el caso de la música, por ejemplo, muchas bandas desconocidas tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en eventos importantes, como Virada Cultural y el Festival de Invierno de Garanhuns (FIG), pero ese no sería el camino correcto.
“En muchas ocasiones, los eventos que reúnen a varias bandas desconocidas no bastan para que los artistas despeguen, porque el público suele estar esperando al artista principal”, comenta. “Lo ideal sería crear proyectos continuos para que el artista pueda mostrar su trabajo a un público específico”, sugiere.
Es innegable la importancia de la radio y la televisión en el desarrollo de la carrera de un artista. Gilú Amaral, vocalista de la Orquestra Contemporânea de Olinda, critica la práctica de la «payola», mediante la cual se paga a los medios de comunicación para que emitan ciertas canciones. «Es un problema de mercado. Tenemos un buen público, pero no hay emisoras de radio ni de televisión que pongan nuestra música, lo cual es muy perjudicial, sobre todo para quienes empiezan su carrera», afirma.
En materia de política cultural, uno de los aspectos principales es la Ley Rouanet, que otorga incentivos fiscales a las empresas que patrocinan proyectos culturales. Sin embargo, en la práctica, las instituciones privadas tienen libertad para elegir a quién patrocinan, lo que, en muchos casos, perjudica a artistas desconocidos, especialmente a los principiantes.
“Muchos artistas aún tienen dificultades para conseguir financiación para sus proyectos. Crear un equipo curatorial especializado en temas políticos es una de las mejores maneras de implementar políticas que garanticen la continuidad de los proyectos”, analiza Amaral. “Muchos artistas también necesitan pensar más en el aspecto empresarial. Gran parte solo piensa en el aspecto artístico”, añade.
Por otra parte, Teresa Huang, asesora técnica de la Secretaría Ejecutiva del Ministerio de Cultura (MinC)/Representación Regional Nordeste, afirma que el Sistema MinC —administración directa, que incluye las Secretarías Nacionales y entidades afiliadas como el Instituto Nacional del Patrimonio Histórico y Artístico (IPHAN) y el Instituto Brasileño de Museos (IBRAM)— promueve y difunde la producción cultural en diversas ramas del sector.
"El Sistema del Ministerio de Cultura, a través de su política de convocatorias de propuestas, premios, becas y programas de viajes (programas de intercambio), así como la evaluación de proyectos dirigidos a la Ley de Incentivos Culturales (Ley Rouanet), fomenta, alienta, difunde y promueve el acceso de todos los involucrados en la cadena de producción cultural, en procesos transparentes y republicanos", explica.
Teresa cita el ejemplo del programa de Desarrollo Artístico de la Fundación Nacional de las Artes (Funarte), anunciado el pasado jueves (2) por la ministra de Cultura, Ana de Hollanda. Según la iniciativa, se destinará un presupuesto de R$ 160 millones a las áreas de circo, danza y teatro; artes visuales; música y artes integradas.
«La iniciativa incluirá la concesión de premios, becas, cursos de formación artística y técnica, así como programas internacionales», informa la secretaría. Otras instituciones vinculadas al Ministerio de Cultura son la Fundación Biblioteca Nacional, la Agencia Nacional de Cine (Ancine) y la Fundación Cultural Palmares.