El Museo de Israel celebra su 50 aniversario con exposiciones imperdibles.

247 - El programa de exposiciones del Museo de Israel en Jerusalén sigue las celebraciones de su 50° aniversario e incluye temas que abarcan continentes, géneros y épocas, desde presentaciones centradas en artistas internacionales contemporáneos hasta exposiciones que exploran temas que combinan diferentes grupos culturales.

Los aspectos más destacados de 2016 incluyen:

Adriano: Emperador moldeado en bronce - hasta el 30 de junio de 2016

Los tres únicos retratos en bronce del emperador Adriano (117-139 d. C.) se han reunido por primera vez para su exhibición en el Museo Arqueológico Wing, lo que marca un regreso simbólico del emperador a Jerusalén. De los miles de retratos en bronce que salpicaban el paisaje del imperio de Adriano, solo quedan tres. El del Museo de Israel, hallado en un campamento de la legión romana cerca de Beth Shean, al norte del país, representa al emperador con atuendo militar y una armadura corporal en un estado de conservación excepcional. Está flanqueado por otros dos ejemplares extraordinarios: uno del Museo Británico, hallado en 1834 en el río Támesis, que posiblemente se creó para conmemorar la visita de Adriano a Gran Bretaña en el año 122 d. C.; el otro, de la colección del Museo del Louvre.

Georges Adéagbo: África en Jerusalén - hasta el 6 de mayo de 2016
El artista beninés Georges Adéabo crea una instalación específica para la galería Focus del Museo de Israel. Con una voz fuerte y distintiva en el arte contemporáneo mundial desde la década de 90, las instalaciones de Adéabo presentan una compleja red de conceptos y asociaciones reflejadas en materiales recopilados durante sus estancias en Israel y Benín. Utilizando sus propios textos, objetos encontrados, libros e incluso pinturas y esculturas creadas por sus compañeros de estudio en Cotonú, Adéabo construye complejos collages —definidos por él como "Arqueología Horizontal"— que exploran cómo las personas interpretan las culturas y la historia de un lugar a partir de sus propias experiencias. Para su instalación en el Museo de Israel, el artista recorrió el país, combinando los hallazgos de su viaje con sus propias narrativas idiosincrásicas y asociaciones visuales. La exposición está comisariada por Rita Kersting, curadora de arte contemporáneo.

Faraón en Canaán: La historia jamás contada (hasta el 25 de octubre de 2016)

"Faraón en Canaán" narra la reveladora y hasta ahora desconocida historia del vínculo cultural entre Egipto y Canaán durante el segundo milenio a. C. La exposición presenta más de 680 objetos que demuestran la interacción entre las prácticas rituales y el vocabulario estético de estas dos culturas antiguas tan distintivas. Desde grandes tablillas reales hasta ataúdes antropoides para escarabajos y amuletos, la exposición presenta una gama de artefactos arqueológicos descubiertos en Israel y Egipto, muchos de ellos pertenecientes a la propia colección del museo, junto con otros procedentes del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; el Museo del Louvre de París; el Museo de Historia del Arte de Viena; el Museo Egipcio de Turín (Italia); y otras colecciones. La exposición está comisariada por la Dra. Daphna Bem-Tor, Jeannette y Jonathan Rosen, comisarios de Arqueología Egipcia; y el Dr. Eran Arie y Frieda Burda, comisaria de la Edad de Piedra y el período persa.

Tras "Faraón en Canaán: La historia jamás contada", el museo presentará tres exposiciones sobre arte judío, europeo e israelí, examinando su impacto cultural y estético a lo largo de los siglos. Estas son:
"La fascinación de la esfinge egipcia en el arte europeo" - hasta el 25 de octubre de 2016
"El Segundo Éxodo de Egipto: 1950-1960" – hasta el 25 de octubre de 2016
"Yitzhak Danziger: Retorno a la identidad cananea" - del 22 de mayo al 10 de septiembre de 2016

Efrat Natan: Tar y Cal - hasta el 29 de octubre de 2016

Esta retrospectiva examina más de cuatro décadas de la producción creativa del artista multidisciplinario israelí Efrat Natan, incluyendo obras de principios de la década de 70, así como piezas nuevas, inéditas. Nacido en 1947 y criado en el kibutz Kfar Rupin, Natan es un pionero del arte corporal conceptual en Israel. A lo largo de su carrera, Natan ha creado un vocabulario visual de gran riqueza que ilustra su propia biografía, la experiencia colectiva israelí y los acontecimientos en el Israel actual, así como las tradiciones históricas occidentales y no occidentales. La exposición está comisariada por Aya Miron, curadora asociada, y David Orgler, del departamento de arte israelí.

A un día de distancia: Conexiones y desconexiones en el arte contemporáneo - hasta el 29 de octubre de 2016
La exposición presenta una selección de obras de algunos de los profesionales más creativos de la actualidad, recientemente adquiridas para la colección del Museo de Arte Contemporáneo, entre ellos: Nina Canell, Jesse Darling, Petrit Halilaj, Lyle Ashton Harris, David Horwitz, Tala Madani, Roman Ondak, Seth Price y Paloma Varga-Weisz.

Explorando imágenes de conexión y compromiso, así como la disrupción y deconstrucción de manifestaciones materiales y conceptuales, la exposición toma su nombre del video de David Horwitz, Distance of a Day (2013), presentado en dos pantallas de iPhone, mostrando el amanecer y el atardecer filmados simultáneamente en ambos lados del mundo. La exposición está comisariada por Rita Kersting Landeau, curadora de arte contemporáneo.

Conexiones sin cables: del 25 de mayo de 2016 al 18 de marzo de 2017
Hilo, estambre, cuerda, fibra, estambre, cable y cordón, ya sean finos o gruesos, sofisticados o toscos, naturales o sintéticos, todos comparten la capacidad de unir cosas. La exposición anual del Ala Ruth Young para el Arte y la Educación destaca el papel esencial que desempeñan los hilos conectores en la vida actual y a lo largo de los siglos.

Presentando obras contemporáneas e históricas provenientes principalmente de las colecciones del Museo, la exposición explora las nociones de conexión, desde los lazos biológicos y familiares hasta las conexiones sociales y tecnológicas en el mundo inalámbrico actual. La exposición está comisariada por Daniela Shalev, curadora de programas y eventos educativos.

Pierre Huyghte - Del 2 de junio al 24 de septiembre de 2016

El último video del aclamado artista contemporáneo Pierre Huyghe, Human Mask (2014), una película hipnótica e inquietante de 19 minutos, responde a un video de YouTube llamado Fuku-chan Monkey in wig, mask, works Restaurant, que representa un incidente real en el que un mono, con la máscara de una niña, fue entrenado para trabajar como camarera en un restaurante en Fukushima, Japón. Después del desastre nuclear de 2011, Huyghe usó la cámara de un dron para escalar los escombros del sitio y documentar escenas del mono solo en su hábitat, en contraste con el interior oscuro y vacío del restaurante. En este entorno, el mono actúa con cualidades humanas y repite incesantemente su papel inconsciente, lo que resalta la exploración continua del artista de la relación entre los animales y los humanos. La exposición está comisariada por Rita Kersting, curadora de arte contemporáneo.

Picasso sobre papel: Colección del Museo de Israel – Del 1 de julio al 12 de noviembre de 2016
Esta extensa presentación, que rastrea la evolución artística de Picasso, incluye más de 200 dibujos y grabados cedidos por el propio Museo de Israel, además de préstamos de otras colecciones del museo. La producción completa de la Suite Vollard —considerada una de las series de grabados más importantes del siglo XX— revela el creciente interés del artista por la escultura clásica e incluye 100 grabados realizados por el artista entre 1930 y 1937 para su marchante Ambroise Vollard.

También se exhibirá la colección completa de la Suite 347, una de las últimas estampas firmadas de Picasso. Producida rápidamente por el artista en Mougins, Francia, entre marzo y octubre de 1968, la colección recorre la biografía artística de Picasso, repleta de referencias a influencias históricas y a su propia obra. A lo largo de la exposición, pinturas pertenecientes al propio museo, junto con importantes préstamos del Museo de Arte Moderno de Nueva York y del Museo Picasso de París, destacarán capítulos de la singular historia creativa de Picasso. La exposición está comisariada por Tanya Sirakovich, Michael Bromberg (curador jefe), Ruth y Joseph Bromberg (departamento de estampas y dibujos).

Arquitectura en Palestina durante el Mandato Británico (1917-1948) – 1 de julio a 31 de diciembre de 2016
Explorando otra dimensión de la influencia europea en la evolución del patrimonio modernista de Israel, esta exposición examina el significativo impacto del modernismo europeo de principios del siglo XX en el lenguaje arquitectónico de Palestina durante el Mandato Británico, que llegó a conocerse en Palestina como Arquitectura Blanca. "Arquitectura en Palestina" se inspira en la extensa investigación de la galardonada arquitecta israelí Ada Karmi-Melamede y el arquitecto Dan Price, cuyo libro homónimo explora no solo aspectos de su arquitectura, sino también la relación entre valores, lugar y forma que influyó en la formación de un nuevo lenguaje en una nueva tierra. La exposición presenta dibujos documentales, analíticos e interpretativos —una práctica que Karmi-Melamede revivió y desarrolló a contracorriente de la era informática— que ofrecen una comprensión alternativa de la arquitectura moderna como un lenguaje en evolución, junto con impactantes fotografías de archivo de algunos de los proyectos arquitectónicos emblemáticos de la época.

Jesús en el arte israelí - 25 de diciembre de 2016 al 5 de marzo de 2017

Este catálogo investigará por primera vez la aparición de la figura de Jesús en el arte israelí como un fenómeno significativo, multifacético y omnipresente, así como la evolución de las actitudes de los artistas judíos israelíes presionistas hacia Jesús. La exposición muestra la figura de Jesús como un símbolo central en el arte israelí y ofrece una nueva perspectiva sobre la evolución artística de Israel.

Entre los artistas destacados se encuentran Joshua Borkovsky, Marc Chagall, Maurycy Gottlieb, Moshe Guershuni, Sigalit Landau, Ephraim Lilien, Motti Mizrachi, Efrat Natan, Adi Nes, Abel Pann, Reuven Rubin y Yigal Tumarki. La exposición está comisariada por el Dr. Amitai Mendelsohn, curador, y David Orgler, del departamento de arte israelí.