"Star Wars: Los últimos Jedi" muestra el choque entre la tradición y la modernidad.

(Reuters) - A continuación un resumen de las principales películas que se estrenan en los cines de todo el país este jueves:

"STAR WARS: LOS ÚLTIMOS JEDI"

Como cualquier episodio intermedio de una trilogía, "Star Wars: Los Últimos Jedi" sirve más para avanzar una historia más amplia que para resolver la trama en sí. No es que la película, escrita y dirigida por Rian Johnson, no tenga principio y final. Pero, al final, solo cumple la función obligatoria de una segunda película de una trilogía: intentar mantener el interés hasta el capítulo verdaderamente conclusivo.

Esto no significa que la película sea mala, ni mucho menos. Pero es, una vez más, la misma historia reciclada con un nuevo aspecto, efectos especiales y reparto. Rey (Daisy Ridley) le pide al bueno de Luke Skywalker (Mark Hamill), quien vivía en una isla aislada, que la entrene como Jedi. Mientras tanto, Leia (Carrie Fisher) intenta encender una chispa de esperanza en un universo dominado por fuerzas del mal.

"Los Últimos Jedi" trata sobre el choque entre tradición y modernidad, sobre cómo lo nuevo reemplaza a lo veterano. Lo más interesante es cómo estos conflictos se presentan dentro de la propia película. Cada vez que el director Johnson intenta llevar su película por un camino diferente, una Fuerza lo arrastra de vuelta a la mitología de "Star Wars": esta es la mayor virtud del episodio, pero también su mayor defecto. Pero a los fans más fieles de la franquicia no debería importarles.

"¡Valor! Las muchas vidas de Dom Paulo Evaristo Arns"

Dirigido por el periodista Ricardo Carvalho, el documental "¡Ánimo! Las muchas vidas de Dom Paulo Evaristo Arns" ofrece abundante material narrativo. A través de entrevistas con el propio cardenal arzobispo de São Paulo —cargo que ocupó entre 1970 y 1998—, la película rememora la actividad política de este religioso, fallecido en 2016 a los 95 años.

No faltan episodios destacables, como sus visitas sorpresa a prisiones en busca de noticias sobre presos o desaparecidos, o a la sede del DEOPS (Departamento de Orden Político y Social de São Paulo), donde, al no ser recibido por el comandante de turno, rezaba el rosario en la acera. O sus denuncias de los crímenes de la dictadura militar en el periódico de la Arquidiócesis, "O São Paulo", ordenando pegar copias en las puertas de las iglesias. O cuando fue el primero en denunciar que el periodista Vladimir Herzog no se había suicidado en prisión, como afirmaban las autoridades, sino que había sido asesinado.

La película también destaca cómo unió fuerzas con el reverendo presbiteriano Jaime Wright (fallecido en 1999) y el rabino Henry Sobel en la lucha contra la tortura y la represión política. De hecho, los tres oficiaron un servicio ecuménico en honor a Herzog en la Catedral de la Sé en 1975, que se convirtió en un hito en la lucha por la redemocratización del país. Por esto y mucho más, él mismo tenía un expediente en el DEOPS (Departamento de Orden Político y Social) que llegó a contener 46 archivos.

“MUJERES DIVINAS”

- Elegida por Suiza para representarla en la carrera por una nominación al Oscar a Mejor Película en Lengua Extranjera, "Mujeres Divinas" presenta a un personaje ficticio que lidera a un grupo de mujeres en la lucha por el sufragio femenino en ese país en 1971.

Nora (Marie Leuenberger) es una ama de casa cansada de presenciar injusticias contra ella y otras mujeres, y poco a poco se involucra en el movimiento feminista. En este proceso, despierta no solo su propia conciencia, sino también la de un grupo de conocidas, lo que culmina en una huelga para que sus maridos voten a favor del sufragio femenino en un referéndum.

Escrita y dirigida por Petra Volpe, la película, a pesar de sus clichés y sentimentalismo, logra tocar un tema del pasado y resonar en el presente. La lucha por la igualdad de derechos al voto, como demuestra la película, se ganó, pero otras injusticias persisten hasta el día de hoy y deben ser abordadas, recordadas y cuestionadas.

"EL PODER Y LO IMPOSIBLE"

Eric LeMarque (Josh Hartnett) lo tenía todo para desarrollar una gran carrera como jugador de hockey, pero su mal carácter y su adicción a las drogas arruinaron sus posibilidades. Peor aún, durante una tormenta de nieve en febrero de 2004, se perdió en la Sierra Nevada y se quedó sin comida, agua y comunicación.

Basada en una historia real y dirigida por Scott Waugh, al igual que su protagonista, la película desperdicia su potencial, especialmente al no saber cómo narrar la lucha de LeMarque por sobrevivir en condiciones extremas. Así, se acumulan escenas del protagonista vagando perdido en la nieve y gritando desesperadamente, alternadas con flashbacks mal dirigidos y momentos de su madre (Mira Sorvino) intentando encontrarlo.

Hartnett es un buen actor, pero nadie podría haber salvado al personaje de una película tan desacertada. El problema es Waugh, quien no es un buen director y además es incapaz de comprender las transformaciones de su protagonista en un viaje que lo llevó tan cerca de la muerte.

"¡LUMIÈRE! LA AVENTURA COMIENZA"

Thierry Frémaux, director del Instituto Lumière de Lyon –y también del Festival de Cannes– aprovecha el proceso de restauración en curso de las 1422 películas realizadas por Louis Lumière y sus operadores para reunir en este documental 108 de ellas, realizadas entre 1895 y 1905. Su análisis del material demuestra que la invención de Lumière fue mucho más allá del cinematógrafo –reconociendo, por supuesto, que se basó en los avances previos de varios inventores, añadiéndoles la dimensión pública de la que carecían–.

A través de una narración meticulosa, Frémaux observa que Lumière también creó el remake, comenzando con la película inaugural del cine en 1895, que mostraba a los trabajadores saliendo de la fábrica familiar en Lyon (donde hoy se ubica el instituto). Esta película se rehizo al menos dos veces más, lo que demuestra la perspicacia del cineasta para la composición de los planos, la colocación ideal de la cámara para transmitir un mensaje en 50 segundos (la duración de estas primeras películas) y el concepto de puesta en escena.

Esto no se hizo sólo en relación con estos cortos documentales; después de todo, Lumière también creó ficción, en películas como la famosa "El aspersor rociado", que muestra a un jardinero atormentado por un niño que atasca su manguera, una película que también fue rehecha y mejorada en nuevas versiones.

Los primeros personajes del cine fueron, por lo tanto, las personas: los obreros de las fábricas, y más tarde los bañistas del río Saona en Lyon. Pero la vida íntima de la familia Lumière también quedó plasmada, con retratos íntimos de la vida cotidiana de los niños, que muestran los primeros pasos de un bebé, niños bailando, una niña pequeña y un gato.

(Por Neusa Barbosa y Alysson Oliveira, de Cineweb)

*Las opiniones expresadas son responsabilidad de Cineweb